Zheng Chongbin 郑重宾

1961年生于中国上海，现在美国旧金山和中国上海生活和工作。

在郑重宾三十年的艺术生涯中，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地感知到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。通过墨、丙烯、水和宣纸的相互作用，郑重宾的作品表现的是秩序（包括有机生命和人类意识）的生成及其不可避免的消解。他不做客观性地描绘，而是借助材质和自然动能，让类似神经元、血管、树枝、山脉、河流、海岸线等的结构自然生成。

如今，在全心投入绘画创作的同时，郑重宾也将其具有探索性的观念引入装置和影像领域。郑重宾标志性的作品《层层天墙》是一件综合运用光与空间的装置作品，它以多重折叠的方式装裱而成，镶嵌于倾斜的天花板与墙面之间，营造出非平行的线与面之间微妙的张力。绘画、建筑、光、空间被揉合在一起，体现出纯粹的物质感，而这一物质感最终也将化为对空间的体验。在环境影像作品中，郑重宾以或微观或宏观的图像，以及相应的音效，表现小到分子、细胞，大到地形、气象等在时空中的自然演变过程。

郑重宾曾在杭州中国美术学院接受过传统的人物画学习，并于1984年毕业后留校任教。上世纪八十年代，他就被广泛地认为是一位年轻而卓有成就的实验水墨艺术家。1988年，他在上海美术馆举办了第一次个人展。1989年，他获得旧金山艺术学院的奖学金，远赴重洋学习装置、表演以及观念艺术，1991年获得该校艺术硕士学位。之后，郑重宾在旧金山湾区生活了三十多年。美国良好的生态环境和自然气候，以及加利福尼亚的光与空间运动对他的艺术产生过很多影响。

近年来郑重宾被越来越多的国际策展人和机构所熟悉。2015年4月，"零运动"学者Renate Wiehager（雷娜特·维哈格）将郑重宾的作品《白色的反射区》（2012）和德国著名艺术家马克斯·乌里克（Max Uhlig）的作品一同在柏林戴姆勒当代展馆展出。5月，郑重宾参加威尼斯双年展期间位于欧洲文化中心"个人结构：跨越边界"展，首次展出其环境影像作品《运行中的异化之景》（2015）。6月，在泰特现代美术馆前艺术总监李立伟（Lars Nittve）的推荐下，代表郑重宾八十年代以来艺术发展的八件作品被香港M＋博物馆收藏。11月，洛杉矶郡艺术博物馆在郑重宾和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的双人展中展出了新藏品《乱》（2013）。2016年3月，大都会博物馆和布鲁克林美术馆分别收藏了郑重宾抽像作品《展开的风景》（2015）与《地平线》（2014）。当月郑重宾还以其环境装置作品《层层天墙》获"第11届上海双年展：何不在问"中策展人Raqs媒体小组评选为该展11位重点推荐艺术家之一。2016年8月，郑重宾在美国加利福利亚橙县美术馆举办个展"太平洋计划"。2017年10月，纽约大都会博物馆群展"溪山无尽：中国风景画展"中展出其作品《展开的风景》。同月，他于休斯顿亚洲协会德克萨斯中心举办个展"记忆状"，聚焦其光与空间装置实践。2018年3月，郑重宾个展"形影支离"于北京墨斋画廊展出，展览同名作品、光影空间装置《形影支离》作为此前装置《层层天墙》的延续与对位，通过在一个漆黑混沌空间里交错叠加的阴影、自然光、影像与声音，引导观者在不断移动中重新建构对位置与感知的认知。2021年1月，其光与空间装置《我寻找天空》于旧金山亚洲艺术博物馆展出。2022年10月，香港艺术馆建馆六十周年之际，郑重宾受邀为艺术馆创作场域特定的装置作品《万年景》。2023年2月，作品《新六法》（2012）参展德州亚洲协会德州中心策划的群展"召唤记忆：超越中国传统的艺术"。目前，郑重宾美国最大规模个展"黄金之州"正在洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）展出，展览聚焦其对水、光、运动以及加州自然景观的探索，同时首次大规模展出其彩色颜料作品。

郑重宾的作品曾被大英博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、纽约大都会博物馆、费城艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、加州橙县美术馆、芝加哥艺术博物馆、布鲁克林博物馆、丹佛艺术博物馆、休斯顿美术馆、香港M+博物馆、香港艺术馆、柏林戴姆勒艺术收藏，法国DSL收藏、新加坡滨海湾金沙大酒店等各大博物馆和机构所收藏。另外，还有一部关于郑重宾的纪录片《墨咏》，以及一本由林似竹博士编写，美国D.A.P.出版的专著《郑重宾：占物术》。