展位BB02
贵宾预览
1月11日（周三）｜下午2点至5点
开幕之夜
1月11日（周三）｜下午5点至晚上9点
贵宾时刻
1月12日（周四）｜中午11点至12点
公众开放
1月12日（周四）｜中午12点至晚上7点
1月13日（周五）｜中午12点至晚上7点
1月14日（周六）｜上午11点至晚上7点
1月15日（周日）｜上午11点至下午5点
新加坡滨海湾金沙会展中心
此次新加坡艺博会，墨斋精选八位领先的中国当代艺术家的作品。他们以不同的方式探索中国五千年的文化历史底蕴，从中构建出别开生面的现代性。
冰逸、郑重宾和李华生从现代主义的角度入手，将笔墨艺术语言解构为创作元素。李华生（1944-2018年）将绘画简化为手绘线条，象征并连接艺术家的意识。而郑重宾（生于1961年）则放弃了线条，转而探索水墨如何体现自然的创造力。冰逸（生于1975年）则使用传统媒材水、墨、纸，让山水“画”出自己。
相比之下，李津、彭康隆、苏煌盛、熊辉及韦邦雨则运用传统水墨画的模式，创作出反应我们当下时代的作品。李津（生于 1958 年）可以说是第一位将自画像作为主要题材的中国水墨艺术家，他的人物及肖像作品，无论是刻画道德典范、杰出人物、还是文化偶像，都能引发观者对中国绘画早期起源的深思和追溯。彭康隆（生于1962年）则将明清及近现代山水和花鸟画的独特传统融合成为一种全新的、当代的表达方式。年轻艺术家苏煌盛（生于1987年）探索了中国、日本及中亚的传统矿物颜料绘画的当代可能性。熊辉（生于1988年）和韦邦雨（生于1982年）将平行直线及手绘曲线相结合，以紧密排列的线条记录人际关系中原本难以诠释的细微差别。
展出作品包括冰逸的《百妖图》系列扇面作品，笔触细腻精致，以及近作水墨抽象《波相》系列；郑重宾的标志性水墨与丙烯抽象作品。另外，墨斋将携手李华生基金会，呈现一系列李华生的极简主义线格抽象作品。
墨斋亦将着重呈现李津近期的自画像系列，以及他在九十年代西藏时期创作的一组罕见的开创性作品；彭康隆的山水花鸟作品，包括2008年纸本水墨设色《乱花之牡丹与藤蔓》；香港年轻艺术家熊辉和韦邦雨2020年的作品《Same Line Twice 24》，其中熊辉的平行直线与韦邦雨的手绘曲线之间的相互博弈与碰撞跃然纸上。最后，墨斋亦将展现台湾年轻艺术家苏煌盛的标志性绢本及纸本矿物颜料作品以及一系列金箔画近作。
