香港巴塞尔2020: 森田子龙, 井上有一, 安星金, 郑光熙, 金浩得, 李津, 王天德, 郑重宾

2020年03月18日 - 03月25日

墨斋画廊将荣幸地参加于2020年3月18日至25日期间举办的香港巴塞尔艺术展线上展厅,并呈现线上群展“墨之语”。展览将围绕现当代水墨艺术作为重要的战后东亚文化语境展开,呈现八位来自中、日、韩三国的水墨艺术家的精彩作品。艺术家包括:日本战后抽象书法家森田子龙(Shiryu Morita),井上有一(Yuichi Inoue);韩国艺术家安星金(Ahn Sung Keum),郑光熙(Jeong Gwanghee),金浩得(Kim Ho Deuk);以及中国艺术家李津,王天德,郑重宾。此次展出的作品将为观众展现水墨多元化的艺术概念与丰富的表现形式,以及不同文化背景的艺术家以水墨为“语”进行的跨文化,跨地域,跨语境的对话与交流。

 

 

森田子龙(1912-1998)是日本战后重要的先锋艺术家之一,他将东方书法彻底革新,开启全新的前卫艺术。他于1952年打破传统以艺术书法为目标与其他先锋艺术家共同创立了影响深远的“墨人会”,在书法中着重探索与身体紧密相连的韵律及肢体动作的抽象表现并认为书法乃是艺术家他与知名西方艺术家交流合作,例如野口勇和弗朗兹·克莱恩等,并于1950及60年代获邀参展于纽约现代艺术博物馆及圣保罗双年展等国际知名艺术机构。

 

 

井上有一(1916-1985)是日本重要先锋抽象书法家,与森田子龙同为“墨人会”创始人之一。他充分驾驭深厚的传统力量,巧妙地捕捉汉字之美,并透过施展浑身之力,以躯体为作画的能量来源,创造出其独特的“单一字”抽象书法作品,更发明了独有的创作技法,在水墨中混合胶水或炭粉以达到不同的视觉效果和质感。他作品中文字的选择以及笔势形态,与他生命中的个人发展息息相关。观者常因其作品及其艺术创作精神中所流露出的真诚、简朴和率直的态度而感到惊叹,如他认为作品未能反映其艺术风格,则从不向人展示,更甚至将不满意的作品销毁。他的作品记录其心路历程及个人态度,非为单一的抽象表达,也不是对外界所作的回应。

 

 

安星金(出生于1958年)的艺术以探索“自我”与“存在”之间充满矛盾的深刻关系。她的大尺幅水墨画作及装置,如《音之幻》及《佛音》系列,以佛经等传统典籍以及古典乐谱为底,在其上以黑墨画出不同形状,遮盖部分文字内容。她的作品不仅扎根于东方哲学思想,更是自我反思的有力表达。

 

 

郑光熙(出生于1971年)的艺术语言根植于水墨艺术的传统哲学与美学,同时亦结合当代装置艺术与抽象艺术的元素。他的作品由传统韩国纸折叠并从侧面堆叠排列而成。这些纸张来自于历史古籍,上面若隐若现的文字被艺术家抽象的笔触或墨点所覆盖,模糊了文字、图像和形式之间的界限。他曾表示他的创作试图对已有知识及常识提出质疑,同时亦对自己不断超越自身艺术语言边界的过程进行不断地审视与反思。

 

 

金浩得(出生于1950年)是韩国水墨的先驱艺术家,将水墨艺术的边界不断拓展与创新。他的抽象水墨山水画既向传统水墨画技法致敬,同时又极具独特的当代性,既具有极简主义概念,同时又充满即兴与大胆的笔锋。他的笔触一气呵成,笔与身体合而为一,挥洒自如。由于常年病痛缠身,艺术家的作品中愈发强调生命中每一刻存在的价值与重要性,每一笔仿佛都是珍贵的一刻,记录生命存在的意义与价值。

 

 

李津(1958年生于天津)以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知,但从2015年开始,他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画,将多年对色彩细腻精心的渲染,升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔,在地上或墙上肆意泼洒,集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力,介乎形象和抽象之间,令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。

 

 

王天德(1960年出生于上海)1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系,后于该院书法系获博士学位,现任复旦大学教授。王天德以其对传统中国艺术的革命性创新享誉海外,被誉为中国当代水墨发展史上最重要的艺术家之一。王天德以独创的水墨山水叠加烟烫或香烫绘画的技法形成自己独特的艺术语言。后又将自己的山水创作与自己收藏的古代碑拓相结合,在古与今,毁灭与创造,永恒不变与稍纵即逝之间寻求连接与对话。

 

 

郑重宾(1961年生于上海)融通中国传统水墨和西方抽象绘画,在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后,郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成,而是一场永恒的流变,物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想,尤其是道家思想的延续,它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索,更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。

 

 

 

关于巴塞尔线上展厅

线上展厅为参展艺廊提供额外的展示空间,借以紧密联系巴塞尔艺术展的全球收藏家、艺术品经销商及艺术爱好者。日后线上展厅将与巴塞尔三地展会同步举行,为文化艺术赞助人呈献参展艺廊多元统一的全新数码观展体验。首个线上展厅的艺术品原定于今年三月香港展会上展出。

 

 

关于墨斋

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览,合作艺术家包括冰逸、戴光郁,何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。