2018年艺术成都: 冰逸,戴光郁,黄致阳,李华生,李津,王川,魏立刚

2018年04月25日 - 04月27日

墨斋画廊荣幸地参加中国中西部地区首个国际化当代艺术博览会——艺术成都。在A19展位上,墨斋将推出三位成都艺术家的作品:李华生、戴光郁和王川。他们都在成都过去一百年的艺术发展中占据极为重要的地位,但每一位都有自己独特的创作风格:分别引领了线格绘画和抽象山水、行为艺术和抽象线条等领域。我们同时也会展示著名艺术家李津取材于西藏的作品,包括富有重要历史价值的绘画和“自在”系列最新的黑白创作。 展位还将呈现冰逸的百科全书式《百妖图》作品、黄致阳用白色大理石制作的生物形态雕塑,以及魏立刚的“金墨大草”书法绘画。

 

冰逸

冰逸(1975年生于北京),同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份,其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣,并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑-装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。在艺术成都的展位上,墨斋将呈现冰逸百科全书式的系列作品《百妖图》——艺术家在研习古典文学的过程中受到启发,并创造出了一系列虚拟的有机生命体,并将其形象绘于扇形纸上。透过冰逸执着而又极富耐力的笔触、坚忍而细腻的创作,人们能感知到大自然本身由无机物质中缔造生命的爱。

 

戴光郁

戴光郁(1955年生于北京)的艺术实践植根于视觉艺术、行为艺术、文化批评、策展及诗歌等多重领域。其作品涉及中国艺术史、传统诗歌和水墨文化、以及社会政治,其公共行为艺术作品也在中国行为艺术领域独辟蹊径。在艺术成都,墨斋将呈现一组两幅的摄影作品,基于戴光郁在德国创作的大地艺术行为装置。因书写在冰面上的文字"山水"随着冰消雪溶的季节变化由显象到消失,固化在人们头脑中与"山水"有关的美学概念,因时间流失的物理结抅发生改变而转化为形上思考。文字退场,或者说文字意涵依附于景观所引伸的赋义此时失效,推导出更高层面的思考。对于艺术家来说,这组图像阐释了“风水”的核心概念——人类应顺应而非背离自然的规律,用谦卑的态度面对自然环境,抵抗我们已经做出的破坏。

 

黄致阳

同时展出的还有黄致阳(1965年生于台北)以白色大理石来表现生物形态和山水形象的雕塑作品《座千峰》。黄致阳将自然视为一个超有机体:人类个体汇聚成有机体的群落,而这些群落本身形成各自的有机体,并以复杂精密的方式循环往复。因为我们每个人都是这个超有机体的一部分,我们可以感知自己身体以及身体所在世界中的经络(“脉”),与流动在经络中的能量(“气”)。黄致阳的雕塑以线形的凹槽刻画出这些经络,赋予风水能量的韵律以视觉化、触摸化的体现。

 

李华生

李华生(1944年生于四川宜宾,2018年逝于四川成都)是一位接受过传统训练的水墨画家,他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在艺术成都展示李华生极少面世的抽象山水画,呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系,以在其生前久居的第二故乡成都纪念其不久前的逝世。

 

李津

李津(1958年生于天津)以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知,但从2015年开始,他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画,将多年对色彩细腻精心的渲染,升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔,在地上或墙上肆意泼洒,集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力,介乎形象和抽象之间,令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。墨斋将同时展示李津极少公之于众的九十年代西藏主题画作。它们洋溢着生命的顽强与脆弱,在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活,寻找最原始、自然的生存方式。

 

王川

王川(1953生于成都)被公认为是中国后文革时代当代水墨运动的先驱者之一。在1984年搬到深圳后,王川的创作转向了抽象艺术。他在1990年于深圳市博物馆创作的装置作品《墨·点》被艺术家和评论家视为中国水墨艺术发展历程中极具关键性、观念性和实验性的转折点。王川的艺术语言在核心上是一种线条的语言。这种语言是艺术家的心灵和身体的标引符号,以及写作和图像描述的基本元素。因此,王川的线条从过程和形式上彰显了他对自然、艺术、经验、身体、碎片、家园、和自我等方面的冥想与思考。

 

魏立刚

在近三十年的艺术探索中,魏立刚(1964年生于山西大同)一直在打造一种基于汉字线条和空间结构的普世抽象语言。这种语言可以容纳人类当代知识和存在的复杂性和宽广性。 他把明末清初山西书法家傅山(1607-1684)的连绵术融入篆、隶、甲骨文等金石文字,构造出金石连绵草、叠影草书、金墨大草等丰富的艺术形式。魏立刚的艺术表达是理性与感知,精致与飘渺以及异域、寻常与自然之间的独特结合。他从古埃及文字、工业文明、欧洲城堡和皇宫、当代物理学和天文学、动植物结构中寻找灵感,并融入各种奇幻的想象之物。

 

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。

 

垂询请联系info@inkstudio.com.cn。