以往
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2019年香港巴塞尔艺术展
李华生，徐冰，郑重宾，郑光熙，金钟九 2019年03月27日 - 03月31日 墨斋画廊将荣幸地参加在2019年3月29日至3月31日期间于香港举办的香港巴塞尔艺术展。此次博览会贵宾预展将在3月27日举行。在3D08展位上，墨斋将推出四位中国艺术家的作品，包括李华生、李津、徐冰和郑重宾。同时也将带来两位韩国艺术家郑光熙、金钟九的作品。 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在“香港巴塞尔艺术展”展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。 李津的2019年个展《骨与肉》将于本周五在北京墨斋画廊开幕。此次展览将主要呈现艺术家从70年代末学生时期的作品，到90年代末期的创作。墨斋也将在“香港巴塞尔艺术展”期间展出部分早期作品。 徐冰（1955年生于重庆）被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。曾因其“对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克·阿瑟天才奖。徐冰于1955年生于中国重庆，并在北京长大，后进入中央美术学院学习版画艺术。在他的版画学习阶段，文革、禅宗、以及他对意义与文字、书写和阅读之间关系的浓厚兴趣对他接下来的创作生涯有着深远的影响。他对汉字和英文字母进行了再创造，将无意义的中文和英文转化成为清晰可变的汉字，巧妙地挑战了人们对于这两种不同文字的理解。徐冰曾在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。此外，其作品曾展出于第45届和第51届威尼斯双年展、悉尼双年展和约翰内斯堡双年展等国际展览。 郑重宾（1961年生于上海）融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 韩国艺术家 郑光熙（Jeong Gwanghee, b. 1967）的作品由传统韩国纸折叠并从侧面堆叠排列而成。这些纸张来自于历史古籍，上面若隐若现的文字被艺术家抽象的笔触或墨点所覆盖，模糊了文字、图像和形式之间的界限。 韩国艺术家 金钟九（Kim Jongku, b. 1963）的创作介于书法、绘画、雕塑和装置之间，所用媒介是磨成细粉的铁。对于金钟九来说，铁是现代物质文明的象征，是人类不断进步的愿望的集中体现。通过将固体铁转化成一种精细的力量，艺术家消除了它厚重性和侵略性，使它呈现出一种精致和而无常的物理形态，创造出绘画中的“墨水”。 关于香港巴塞尔艺术展 于香港会议展览中心举行的巴塞尔艺术展香港展会，是展示亚洲及其他地区顶尖艺廊所代表作品的最佳舞台。为秉承巴塞尔艺术展支持亚洲艺坛发展的承诺，参展的艺廊半数来自亚洲及亚太区内。观众透过观赏资深及新晋艺术家的作品，深入了解亚洲区内多元艺术创作的概况，作品兼备艺术历史题材和前卫构想，包罗万有。 关于墨斋 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 继续 -
2018年西岸艺术与设计博览会
冰逸，李华生，李津，杨诘苍，郑重宾 2018年11月8日 - 11月11日 墨斋画廊将荣幸地参加在2018年11月8日至11月11日期间于上海举办的第五届西岸艺术与设计博览会。此次博览会贵宾预展将在11月7日举行。在A203展位上，墨斋将推出五位艺术家的作品，包括冰逸、李华生、李津、杨诘苍和郑重宾。在博览会期间，第12届上海双年展将在上海当代艺术博物馆举行，各大美术馆、画廊、艺术空间也将带来精彩纷呈的展览。上海十一月的第二周已成为全球艺术日程上的重要一站。 冰逸（1975年生于北京），同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份，其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑－装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。冰逸最广为人知的作品是她的巨幅水墨。这些作品历经数月甚至数年创作，利用特定的现场环境，对塑造出自然环境或城市景观的气候、地形等作用力进行捕捉和真实的记录，最终形成画面。 杨诘苍（1956年生于广东佛山）不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反，他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会，反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维，揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。在1989年'大地魔术师'展中展出的抽象作品系列《千层墨》中，杨诘苍处理了物质和精神的超越、个人的解放、普世的爱和自然等主题。杨诘苍以引人入胜的精湛技巧刻画极度非人性的荒谬与恐怖，其效果接近康德所言“崇高”中恐惧和兴奋的交织。 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在'西岸艺术与设计博览会'展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。 郑重宾（1961年生于上海）融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 关于西岸艺术与设计博览会 第五届西岸艺术与设计博览会将以“双馆”亮相，在20,000多平米的空间内，汇聚来自亚洲、欧洲、北美洲和南美洲43个城市超过110家国际重要画廊，为藏家和观众带来不容错过的高质量当代艺术作品。博览会主画廊单元将呈现87家世界顶级画廊带来的绘画、雕塑、装置、影像等作品。今年，除强大的返场阵容以外，主单元迎来39家首次参加的画廊。ArtReview Asia Xiàn Chǎng 单元步入第三届，除西岸艺术中心内、外区域，该单元将延伸至城市公共空间。今年，Xiàn Chǎng 单元将带来近20件来自国际重要艺术家的作品，继续向本地观众呈现全球艺术界丰富多元的面貌。本届西岸博览会还将全新推出 DREAM Video 100 影像单元，在位于博览会广场的梦中心 LED 屏上放映100多部影像艺术作品。50多家参展画廊和艺术机构将带来90多位艺术家的创作，以每天12小时不间断播放的形式集中展现国内外影像艺术的多元现状。 关于墨斋 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 继续 -
2018年香港水墨艺博
冰逸、秋麦、黄致阳、李华生、杨诘苍和郑重宾 2018年09月29日 - 10月2日 墨斋画廊将荣幸地参加在2018年9月29日至10月2日期间举办的全球首个以水墨艺术为主题的博览会“水墨香港”。此次博览会贵宾预展将在9月28日举行。今年的“水墨香港”将于“典亚艺博”–––––亚洲最重要的艺术和古董博览会同期举行，并与各大重要的艺术拍卖会于同一会场举办。在H10+J7展位上，墨斋将推出六位水墨艺术家的作品，包括冰逸、秋麦、黄致阳、李华生、杨诘苍和郑重宾。此外，墨斋也将在博览会的公共展区展出艺术家冰逸的一幅绢本长卷作品。 冰逸（1975年生于北京），同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份，其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑－装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。冰逸最广为人知的作品可能是她的巨幅水墨。这些作品历经数月甚至数年创作，利用特定的现场环境，对塑造出自然环境或城市景观的气候、地形等作用力进行捕捉和真实的记录，最终形成画面。与之相对的则是冰逸私密的、画风细致入微的扇面作品，它们探索有机生命的微观起源。在水墨香港的展位上，墨斋将在博览会的公共展区展出艺术家冰逸的一幅绢本长卷。同时，也将呈现冰逸百科全书式的系列作品《百妖图》——艺术家在研习古典文学的过程中受到启发，并创造出了一系列虚拟的有机生命体，并将其形象绘于扇形纸上。透过冰逸执着而又极富耐力的笔触、坚忍而细腻的创作，人们能感知到大自然本身由无机物质中缔造生命的爱。 秋麦（1969 年生于纽约）1991年移居北京之后，通过摄影和书法来认识中国辽阔的土地和深远的历史。摄影引导他去深入了解中国山水画传统，山水画的美学转而又塑造了他的观看视角，令他关注微观与宏观、瞬间与永恒之间的关系。秋麦的佛窟系列摄于2007年左右，恰好赶在一波旅游潮流和修复工作之前记录了佛窟的原始状态。他的作品被大都会博物馆、克利夫兰美术馆、盖蒂研究所、哈佛大学美术馆、普林斯顿大学美术馆收藏。 黄致阳（1965 年生于台北）的艺术既展现了佛道和理学中的整体世界，又涵盖了当代现象学和科学对世界的涌现性和非线性的洞悉。他以水墨和高色域矿物颜料创作的抽象彩绘著称，但其艺术实践同时涉及用天然材料制作的雕塑和以生态为主题的公共装置。1989 年毕业于台湾中国文化大学国画系，1995 年代表台湾参加第四十六届威尼斯双年展，翌年获奖金游学美国。2014 年在中国国家博物馆举行个人展览。其作品为台北市美术馆、中国美术馆、余德耀艺术基金会等机构收藏。 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在“艺术深圳”展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。 在 郑重宾（1961年生于上海）三十年的艺术生涯里，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 关于水墨艺博 水墨艺博是专为水墨艺术而全新推出的博览会，第一届水墨艺博于2015年12月在香港会议展览中心成功举行。该博览会由“国际艺展有限公司”所主办。“国际艺展有限公司”是香港广受推崇的艺术博览主办机构，旗下的“典亚艺博”已被国际市场公认为是亚洲最顶尖的国际艺术品博览会。水墨艺博开拓一个全新、开放、自由互动的水墨艺术欣赏平台。艺博会为大家带来香港及其他亚洲国家的画廊及艺术家，展示出广泛且不同形式的的水墨艺术品。此外，水墨艺博将探索水墨领域的无限可能及扩阔传统美学与当代对水墨诠释两者之间的对话。 关于墨斋 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 继续
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艺术深圳 2018
熊辉，李华生，李津，吴少英，徐冰，杨诘苍，郑重宾 2018年09月14日 - 09月17日 墨斋画廊荣幸地参加将在2018年9月14日至9月17日期间举办的“艺术深圳”艺术展。在B07展位上，墨斋将推出七位水墨艺术家的作品，包括熊辉、李华生、李津、吴少英、徐冰、杨诘苍和郑重宾。 熊辉（1988 年生于香港）是山水画家熊海之子。他从未以其父为师，水墨传统于他甚至是一种困扰。熊辉记得孩提时代曾在在父亲的构图上偷偷加上一块打乱全局的石头。他以其他媒介创作多年之后，从2012年开始在水墨中重新找到了自己的“声音”，使用解构手法，摒弃传统笔墨，并从创作者与媒材、个体与父权，以及两位创作者之间的权力博弈中寻找表达的自由。熊辉的作品被香港M+美术馆以及香港艺术馆收藏。 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在“艺术深圳”展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。 吴少英（1966 年生于澳门）以液体为媒介编排光影戏剧，在用纸、画布捕捉墨色流动的丰富经验中发展出独特的个人风格。在十余年的时间里，她与一位舞台导演合作，创造出一种即兴、非叙事、以人体姿态为基础的“肢体剧场”。她最初只提供影像背景，而最终成为了台上表演者之一。在她目前的作品中，叙事、互动、表演和自我表达是不变的主题，同时深挖了戏剧治愈创伤的可能性。她的作品被国立台湾美术馆、澳门艺术博物馆、北京今日美术馆等机构收藏。 徐冰（1955年生于重庆）被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。曾因其“对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克·阿瑟天才奖。徐冰于1955年生于中国重庆，并在北京长大，后进入中央美术学院学习版画艺术。在他的版画学习阶段，文革、禅宗、以及他对意义与文字、书写和阅读之间关系的浓厚兴趣对他接下来的创作生涯有着深远的影响。他对汉字和英文字母进行了再创造，将无意义的中文和英文转化成为清晰可变的汉字，巧妙地挑战了人们对于这两种不同文字的理解。徐冰曾在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。此外，其作品曾展出于第45届和第51届威尼斯双年展、悉尼双年展和约翰内斯堡双年展等国际展览。 杨诘苍（1956年生于广东佛山）不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反，他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会，反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维，揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。在1989年'大地魔术师'展中展出的抽象作品系列《千层墨》中，杨诘苍处理了物质和精神的超越、个人的解放、普世的爱和自然等主题。杨诘苍以引人入胜的精湛技巧刻画极度非人性的荒谬与恐怖，其效果接近康德所言“崇高”中恐惧和兴奋的交织。 在郑重宾（1961年生于上海）三十年的艺术生涯里，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 关于艺术深圳 艺术深圳是“中国（深圳）国际文化产业博览交易会”1+N的重点项目，2016、2017年的持续发展和完善，让艺术深圳进入到国内品牌当代艺术博览会的前列。经过多年的积累和经营，艺术深圳已经得到了机构和市场的双重肯定。不仅媒体给出了高度评价，参展机构反馈良好，藏家也以强劲的购买力给予了博览会最大的肯定。艺术深圳已然成为艺博会市场的一颗新星，深圳也被专业媒体誉为继北京、上海之后艺术市场最具潜力、艺术生态最为完整的第三城。 关于墨斋 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 继续 -
”北京当代“艺术展2018
李华生，李津，杨诘苍，郑重宾 2018年08月30日 - 09月2日 墨斋画廊荣幸地在参加2018年8月30日至9月2日期间举办的“北京当代”艺术展。在V03展位上，墨斋将推出四位水墨艺术家的作品，包括李华生、李津、杨诘苍和郑重宾。李华生的一件重要的长幅作品也将在博览会的策展单元展出。 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在“北京当代”展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。墨斋将同时展示李津极少公之于众的九十年代西藏主题画作。它们洋溢着生命的顽强与脆弱，在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活，寻找最原始、自然的生存方式。 杨诘苍（1956年生于广东佛山）不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反，他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会，反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维，揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。在1989年'大地魔术师'展中展出的抽象作品系列《千层墨》中，杨诘苍处理了物质和精神的超越、个人的解放、普世的爱和自然等主题。杨诘苍以引人入胜的精湛技巧刻画极度非人性的荒谬与恐怖，其效果接近康德所言“崇高”中恐惧和兴奋的交织。 在 郑重宾（1961年生于上海）三十年的艺术生涯里，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 关于“北京当代”艺术展 北京当代·艺术展把展会的形式作为突破点，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。北京当代·艺术展常设“艺述”“价值”“未来”“活力”“众望”等5个单元，共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港，及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加。 关于墨斋 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 继续 -
2018年艺术西湖·国际水墨博览会
冰逸，陈海燕，李华生，李津，王冬龄，杨诘苍，郑重宾 2018年05月24日 - 05月28日 墨斋画廊荣幸地在杭州参加2018年5月24日至28日期间举办的艺术西湖·国际水墨博览会。在A1展位上，墨斋将推出七位水墨艺术家的作品，包括冰逸、陈海燕、李华生、李津、王冬龄、杨诘苍，和郑重宾。 冰逸 冰逸（1975年生于北京），同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份，其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑－装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。在艺术西湖的展位上，墨斋将呈现冰逸百科全书式的系列作品《百妖图》——艺术家在研习古典文学的过程中受到启发，并创造出了一系列虚拟的有机生命体，并将其形象绘于扇形纸上。透过冰逸执着而又极富耐力的笔触、坚忍而细腻的创作，人们能感知到大自然本身由无机物质中缔造生命的爱。 陈海燕 陈海燕（1955年生于辽宁抚顺）在过去三十年间，通过木版画和水墨画这两种传统媒介记录并传播了她的真实梦境。她用自身的艺术实践将个人转瞬即逝的鹏游蝶梦与当今中国日新月异的社会现实编织交错。陈海燕的创作主题——源于无意识的梦中画面完美地结合了中国传统的精英美学和粗犷的地方特色——流淌出一股无与伦比的情感倾诉。陈海燕的作品徘徊于梦境和现实之间，评论家阿穆杰德·马吉德写道：“卡夫卡的作品采用了异想天开的方式表现日常生活中的恐惧，而陈海燕则用这种方式诠释生活中的美好。” 李华生 李华生（1944年生于四川宜宾，2018年逝于四川成都）是一位接受过传统训练的水墨画家，他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在艺术西湖展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画，呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系，以纪念其不久前的逝世。 李津 李津（1958年生于天津）以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知，但从2015年开始，他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画，将多年对色彩细腻精心的渲染，升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔，在地上或墙上肆意泼洒，集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力，介乎形象和抽象之间，令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。墨斋将同时展示李津极少公之于众的九十年代西藏主题画作。它们洋溢着生命的顽强与脆弱，在图式和主题上均与新作有惊人的共鸣。彼时年轻的李津几度在西藏工作和生活，寻找最原始、自然的生存方式。 王冬龄 王冬龄（1945年生于江苏如东）的艺术作品为现代艺术引进姿态抽象，采用近代艺术实践中源于中国书法的象征性行为和表演的方式来阐释对语言和权力的怀疑奠定了基石。王冬龄作为中国最伟大的当代书法家或许是曾在中国国家美术馆举办三场个展的唯一的艺术家。尽管王冬龄最广为人知的可能是他公众表演的狂放大草，但他的艺术实践极具实验性，还包括'巨大的, 恃强凌弱的抽象'（罗伯塔史密斯，《纽约时报》，2013年12月12日）和新媒体书法，其中银盐书法的运笔过程全在相纸上直接捕捉。 杨诘苍 杨诘苍（1956年生于广东佛山）不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反，他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会，反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维，揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。在1989年'大地魔术师'展中展出的抽象作品系列《千层墨》中，杨诘苍处理了物质和精神的超越、个人的解放、普世的爱和自然等主题。杨诘苍以引人入胜的精湛技巧刻画极度非人性的荒谬与恐怖，其效果接近康德所言“崇高”中恐惧和兴奋的交织。 郑重宾 在郑重宾（1961年生于上海）三十年的艺术生涯里，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 垂询请联系info@inkstudio.com.cn。 继续
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2018年艺术成都
冰逸，戴光郁，黄致阳，李华生，李津，王川，魏立刚 2018年04月25日 - 04月27日 墨斋画廊荣幸地参加中国中西部地区首个国际化当代艺术博览会——艺术成都，于2018年4月25日至27日举办。 继续 -
2018年香港巴塞尔艺术展
郑重宾，冰逸，黄致阳，杨诘苍 2018年03月27日 - 03月31日 画廊荟萃：3D08展位 2018年3月29日至31日（贵宾预展：3月27至28日） 香港湾仔博览道1号，香港会议展览中心 墨斋画廊在本届香港巴塞尔艺术展中将首次参与“画廊荟萃”单元，并推出四位知名艺术家郑重宾、冰逸、黄致阳、杨诘苍的绘画、雕塑和影像装置作品。这四位艺术家多年来的创作与实践从全球性的视角对中国艺术的历史进程和哲学思想产生了深远的影响。 在中国传统的世界观中，人是自然界的延伸，而艺术家能让人们看到、体验并认识大自然的形式与法则。在3D08展位，墨斋画廊展出的作品则用独特的方式传递了这一哲学思想。展位聚焦于郑重宾最新创作的影像装置、绘画和冰逸的《声音绘画》作品，以及黄致阳用白色大理石制作的生物形态雕塑。在以策展主题和历史再现为中心的“策展角落”单元中，墨斋将展出生活在巴黎的艺术家杨诘苍的开拓性作品——《千层墨》系列。 继2017年香港巴塞尔“亚洲视野”和“光映现场”单元的首秀后，郑重宾将在墨斋画廊2018年的展位中呈现其最新的绘画和影像装置。通过对墨、丙烯、水和宣纸的固有属性的探究，郑重宾探索出了一种独特的、带有标引符号性的抽象艺术语言。批评家Mark van Proyen将其与“解构”（de-constructed）相对比，并称之为“先构”（pre-constructed）。受到中国哲学思想和美国大地艺术家罗伯特•史密森（Robert Smithson）的写作的影响，郑重宾的作品通过绘画、影像和装置等多种媒介，用具有标引符号性的抽象概念，在人类能够感知的物理和时间尺度内，具现化而非形象化熵的动力学性质和由地质作用而生成的几何碎形。通过将平面的绘画装裱在定制的蜂窝铝板上，郑重宾在最新的创作中将目光转向了立体墙面雕塑，并将其在装置作品中对光与空间的实践经验融于绘画作品中。这样的实践包括他在2016年上海双年展“何不再问”中打造的沉浸式巨幅作品《层层天墙》。同时，他还尝试将丙烯与影像装置相结合，并于2017年11月在谷口吉生设计的亚洲协会德克萨斯中心（休斯顿）的个展中首次展示他的成果。在2018年香港巴塞尔的举办期间，该系列作品同时在洛杉矶郡立艺术博物馆和大都会博物馆展出。 在2017年香港巴塞尔的“艺聚空间”单元中，冰逸的巨幅大地气象作品《万物》受到了广泛的赞誉。今年，墨斋将带来她的另一个重要系列作品《声音绘画》。这组融合大地气象特点的中型作品创作于老北京胡同拆迁的背景下。冰逸以墨为“黑光”，将吸收所有色光的碳在水的作用下溶解、吸收并蒸发于纸上，从而捕捉这些文化破坏现场中的声波运动。墨斋还将呈现冰逸百科全书式的系列作品《百妖图》——艺术家在研习古典文学的过程中受到启发，并创造出了一系列虚拟的有机生命体，并将其形象绘于扇形纸上。 同时展出的还有黄致阳以白色大理石来表现生物形态和山水形象的雕塑作品《座千峰》。黄致阳在上世纪九十年代是台湾地区最具知名度的生态艺术家，曾于1995年代表台湾参加第46届威尼斯双年展。1998年，他参加了纽约亚洲协会和P.S.1当代艺术中心联合举办的里程碑式展览“蜕变突破：华人新艺术展”。在2010年上海世博会期间，他的大理石雕塑《座千峰》系列与张洹、苏伯德•古普塔（Subodh Gupta）和托马斯•萨拉切诺（Tomas Saraceno）的作品一起展出。黄致阳将自然视为一个超有机体：人类个体汇聚成有机体的群落，而这些群落本身形成各自的有机体，并以复杂精密的方式循环往复。因为我们每个人都是这个超有机体的一部分，我们可以感知自己身体以及身体所在世界中的经络（“脉”），与流动在经络中的能量（“气”）。黄致阳的雕塑以线形的凹槽刻画出这些经络，赋予风水能量的韵律以视觉化、触摸化的体现。 另外，墨斋将在“策展角落”展出杨诘苍于上世纪八十年代创作的抽象实验水墨作品。杨诘苍的《千层墨》系列作品在1989年蓬皮杜中心极具开拓性的展览《大地魔术师》中首次面世，随之成为二十世纪中国水墨艺术的标杆。相比之下极为少见但同具重要历史价值的是杨诘苍在八十年代创作的实验性抽象作品。这些作品幸存至今的总共不到60幅，标志着杨诘苍从传统书画家转型为观念艺术家和全球社会活动家的关键点。我们将展出这系列中的14件佳作和一件典型的《千层墨》作品，并播放一段原创纪录片，为观众讲述这些作品的创作历程。相关作品在古根海姆博物馆近期举办的“1989年后的艺术与中国：世界剧场”中展出。 墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋代表艺术家包括冰逸、何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。 垂询请联系info@inkstudio.com.cn。 继续 -
2017年香港水墨艺博
冰逸、陈海燕、黄致阳、李津、泰祥洲、杨诘苍、郑重宾 2017年12月15日 - 12月17日 展位：A8 2016年12月15日－17日 香港湾仔博览道1号（新翼）香港会议展览中心 展览厅5B 墨斋画廊荣幸地参加即将于2017年12月15日至17日在香港会议展览中心举办的第三届水墨艺博。今年，墨斋将在A8展位上为您带来 冰逸、陈海燕、黄致阳、李津、泰祥洲、杨诘苍、郑重宾的作品。 冰逸 冰逸同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份，其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣，并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑－装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。冰逸最广为人知的作品可能是她的巨幅水墨。这些作品历经数月甚至数年创作，利用特定的现场环境，对塑造出自然环境或城市景观的气候、地形等作用力进行捕捉和真实的记录，最终形成画面。与之相对的则是冰逸私密的、画风细致入微的扇面作品，它们探索有机生命的微观起源。 陈海燕 陈海燕在过去三十年间，通过木版画和水墨画这两种传统媒介记录并传播了她的真实梦境。她用自身的艺术实践将个人转瞬即逝的鹏游蝶梦与当今中国日新月异的社会现实编织交错。陈海燕的创作主题——源于无意识的梦中画面完美地结合了中国传统的精英美学和粗犷的地方特色——流淌出一股无与伦比的情感倾诉。陈海燕的作品徘徊于梦境和现实之间，评论家阿穆杰德·马吉德写道：“卡夫卡的作品采用了异想天开的方式表现日常生活中的恐惧，而陈海燕则用这种方式诠释生活中的美好。” 黄致阳 黄致阳的作品既展现了传统道家、佛学和理学中整体的有机世界，又涵盖了当代现象学、神经学、进化生物学和深层生态学等'非线性'发展的新兴领域。尽管以水墨形象生态和高色域矿物颜料的抽象彩绘为人称道，黄致阳的艺术实践同样延伸至雕塑，以及用铜、石、竹等天然材料制作并聚焦生态的公共装置。不论使用何种材质，他的作品均能揭示'人类、微生物形态、植物和其它生命存在的宇宙统一性' (林似竹)。《Zoon-密视》系列中的纯抽象绢本绘画以及近似欧普艺术、追求视觉效应的《千灵显》新近系列，均用以体现艺术家探寻秩序与混乱、稳定与变化之间的'德勒兹界线'。 李津 李津在艺术中一直关注人的精神世界。他早年喜欢梵高和高更，1984年又只身去西藏寻找最原始与自然的生活方式。在西藏观看天葬的经历更使他终生难忘，深深感受到了肉体存在的局限性。 在李津最近的黑白水墨系列作品中，他以类似唐代禅宗绘画以及性格怪诞的徐渭、八大那种打破固有笔墨程式的方式作画。这种粗放、大胆的笔墨和李津所选择的对象也十分契合。那睨视的自画像让人想起超凡脱俗的六朝人物以及佛教中的罗汉，而静物则让人想到以平常之物为象征的禅宗。 泰祥洲 艺术家、学者泰祥洲标志性的天象作品颠覆了绘画成规，使观者抽离惯常的观看方式。在泰祥洲的作品中，绘画超越了客观再现或主观表达，成为朝向宇宙起源、人类存在和时空本质冥思的媒介，重新召唤人类对宇宙奥义的敬畏和遐想。 近年来，泰祥洲从传统绘画，特别是对山石结构与云气的表现上发展出了自己独特的绘画语言，将水墨画拓展到地理学上甚至宇宙学的时空维度。他的天象作品使人遥想当代天文学、量子物理学等肉眼不可见的领域。 杨诘苍 杨诘苍不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。他 的《千层墨》系列始于1989年，极具前瞻性地糅合重复、无痕、非表述性 、纪念碑性等日后常见的创作手段，对中国当代艺术发展具有重要影响。杨诘苍不仅是一位画家和书法家，也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反，他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会，反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维，揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。 郑重宾 在郑重宾三十年的艺术生涯里，他融通中国传统水墨和西方抽象绘画，在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后，郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成，而是一场永恒的流变，物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想，尤其是道家思想的延续，它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索，更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。 继续
