集大成，得卓然： 彭康隆的花卉山水

策展人：余国梁（Craig L. Yee）

展览日期：2023年 9月16日-10月28日

继今年6月的十周年特展之后，墨斋画廊隆重呈现中国台湾花卉山水画家彭康隆（1962年出生于台湾花莲）的内地首次个展。中国绘画史一直以来都将山水和花卉归为两种不同的题材，有着各自的隐喻语言、技法、代表人物和发展史。而彭康隆或许是除近现代书画家黄宾虹（1865-1955）以外，首位尝试将这两个独立题材加以融合并探索的水墨艺术家。黄宾虹在结合山水与花卉上的艺术突破在于运用花卉的笔法来转化山水，而彭康隆则反其道而行之，用山水的笔法和纵深开阔的构图来处理花卉，给人以超凡脱俗之感。

彭康隆1988年毕业于台北艺术大学水墨组，师从国画大师何怀硕，主攻山水画。在此基础上，彭康隆很快形成了自己独特的山水风格，融合了石涛（1642-1707）和髡残（1612-1674后）等明末清初大家的笔法以及近现代大师黄宾虹山水中的厚重之感。然而，彭康隆山水作品中极具个人色彩的"生"、"苦"、"涩"的风格与当时受清代宫廷御藏影响的主流收藏品味格格不入。

2013年，彭康隆开始尝试花卉题材，并在此过程中找到了探索笔墨与造型、构图与空间、色彩与光线之间关系的新方向。这种新的绘画风格，既根植于传统山水，又结合了花卉题材的技法、造型和表现手法，受到古代和近现代绘画藏家以及对传统水墨画较为陌生的年轻藏家的喜爱。而后，彭康隆的花卉山水很快地在国际上广受好评。2014年，龙美仙与仇国仕两位苏富比专家首次将彭康隆作品带至纽约及香港亮相；2018年，香港苏富比举办彭康隆花卉山水个展"恶之华"；2019年，日本京都文化博物馆举办彭康隆在日本的首次个展"无孔笛"，展出其最新的花卉山水作品。

2020年以来，彭康隆开始探索以北宋山水为灵感的巨幅构图形式。自明代沈周（1427-1509）、董其昌（1555-1636）之后，到清代的王翚（1632-1717）、龚贤（1618-1689），再到近现代的黄宾虹，山水画家开始不断探究如何将北宋宫廷山水的构图尺幅与元代文人画中极具个性和表现力的笔法相结合，并以集此二者之大成为目标，不断实践。而彭康隆"集大成"的不同之处在于，他不仅仅是将宋元明清的构图和笔法融会贯通，同时也将山水和花卉这两种题材进行交叉融合，相互渗透。

2023年3月，墨斋在纽约举办的彭康隆个展"春华似锦"中展出了巨幅花卉山水近作的其中一幅——《锦绣万花谷》（2022年）。《纽约时报》对该展的评论中提到："现代主义带给亚洲带来的冲击与西方不甚相同。在文化创新的浪潮之下（战争与变革自不必说），中国山水画依然能在20世纪几乎完整地存活下来。因此，毕业于台北艺术大学的彭康隆，能够同时从17世纪僧侣画家和近现代大师黄宾虹（1865-1955）处汲取灵感。华丽而繁盛的画面仿佛是对古代艺术对话的当代回应。"

此次"集大成"个展中，墨斋将展出另外八幅彭康隆的巨幅花卉山水近作，体现其一直以来融合山水与花卉题材的探索之路。其中包括两幅长手卷——《括囊无咎》、《含章可贞》，巨幅立轴——《隆崇赋》，以及两幅横构图巨幅画卷——《山花浪漫时》、《白露烁烁》。

此次个展也将为内地学者，藏家及广大艺术爱好者提供身临其境的视觉享受，全方位展现彭康隆花卉山水的独特魅力。