艺术台北 2019: 冰逸,黄致阳,李华生,郑重宾,徐冰

2019年10月17日 - 10月21日

墨斋画廊将荣幸地参加于2019年10月17日至21日期间于台北举办的台北国际艺术博览会。在E01展位上,墨斋将推出五位艺术家的精彩作品,其中包括:冰逸的《波相考古学》系列抽象山水以及笔触细腻精致的山水手卷和《百妖图》系列册页;台湾艺术家黄致阳以高色域矿物颜料结合传统水墨所作的《现象七十二变》系列;李华生的经典抽象“线格画”;郑重宾以传统水墨结合丙烯于纸上呈现的作品,包括80、90年代及2000初的早期作品;以及徐冰70至80年代的早期木刻版画作品,《文字写生》系列,以及在公共艺术与特展专区展出的《背后的故事》系列作品,为观众展现当代水墨多元化的艺术概念与丰富的表现形式。

 

 

冰逸(1975年生于北京)同时身兼建筑设计师、作家、策展人、文化评论家和社会活动家等身份,其丰富多元的艺术实践融合了她对生态学、科学、哲学、史学和美学等领域的兴趣,并涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑-装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画以及行为表演艺术。她穿行于考古学家、网络创业者、文论家、大型城市项目规划师、电影导演、诗人、和画家等各种角色之间,而所有这些经历在与水墨相遇之后,结晶为璀璨透明的发光体。此次展出的抽象山水、手卷以及《百妖图》系列册页作品体现出冰逸对水墨媒介的驾驭与诠释,在抽象与具象,宏观与微观之间寻求艺术的本真。

 

 

黄致阳(1965年生于台北)的作品既展现了传统道家、佛学和理学中整体的有机世界,又涵盖了当代现象学、神经学、进化生物学和深层生态学等“非线性”发展的新兴领域。他以水墨形象生态和高色域矿物颜料的抽象彩绘为人称道,不论使用何种材质,他的作品均能揭示“人类、微生物形态、植物和其它生命存在的宇宙统一性”。此次展出的《现象七十二变》系列采用高色域矿物颜料和传统水墨洒绘而成,体现艺术家探寻秩序与混乱、稳定与变化之间的“德勒兹界线”。

 

 

李华生(1944年出生于四川宜宾)是一位接受过传统训练的水墨画家,他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。此次展出的“线格画”李华生基于自己人生所悟所感所开创的一种前所未有的艺术实践方式:在有规律的冥想状态中,他手绘出水平和垂直的线条,交错组成为线格。用毛笔写出的一根根线条,仿佛是艺术家在时间中所留下的“心电图”,捕捉并记录了身体、知觉、感受、情绪和思想的瞬间状态。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成,这只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到。线条上任何微小的波动都是“气”的凝聚和消散,体现出艺术家身体和精神的活力。

 

 

 

郑重宾(1961年生于上海)融通中国传统水墨和西方抽象绘画,在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后,郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成,而是一场永恒的流变,物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想,尤其是道家思想的延续,它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索,更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。

 

 

徐冰(1955年生于重庆)被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。曾因其“对社会,尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克·阿瑟天才奖。徐冰生于重庆,并在北京长大,后进入中央美术学院学习版画艺术。在他的版画学习阶段,文革、禅宗、以及他对意义与文字、书写和阅读之间关系的浓厚兴趣对他接下来的创作生涯有着深远的影响。他对汉字和英文字母进行了再创造,将无意义的中文和英文转化成为清晰可变的汉字,巧妙地挑战了人们对于这两种不同文字的理解。徐冰曾在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。此次艺术台北期间墨斋将重点展出徐冰早期木刻版画作品、《文字写生》系列以及《背后的故事》装置作品。

 

 

 

关于艺术台北

本届台北国际艺术博览会将延续2018年度的亮点规划,透过各展区的叙事主题再现当代艺术中呈现的多样面貌,以策展的爬梳与描绘形塑成多重殊异形态的呈现,使之显现出当代艺术壮丽、繁茂的脉络与格局――当时代不断迭代变异,仍试图在多变性的时空维度中,将维度的留存绽放化为永恒追寻的目标,并再现于众人眼前,那便成为华人之光的奥意与无穷的余韵,磅礡的笔致进而指涉出观者心中的蓝图美景,最终重返、辉映出华人艺坛中的无限可能性。

 

 

关于墨斋

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览,合作艺术家包括冰逸、戴光郁,何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。