陈海燕 · 梦
展览时间：2026年5月1日-5月24日
展览地点：浙江美术馆
展览以艺术家陈海燕四十余年来将“梦”作为核心的创作生涯为脉络，梳理出“入梦—录梦—刻梦—造梦—栖梦”这一叙事主线，系统呈现其从艺术觉醒到个人艺术语言建构，直至艺术与生活融合共生的艺术历程。此次展览由浙江美术馆发起邀请，蔡承志、杨一隽、黄琦作为联合策展人共同策划，展现了艺术家自二十世纪八十年代以来的求学历程，再到留校教学后长期探索并最终所获得的个人艺术风格，直至近十年来与儿子共同生活创作所衍生出的特定个体的生活故事。
入梦 ｜陈海燕于1955年出生在辽宁抚顺，童年在营口的乡野间度过，乡村生活滋养了她的敏锐感知，也为她日后艺术创作埋下了质朴的伏笔。她九岁学画，1980年考入浙江美术学院（现中国美术学院）版画系，并在毕业后留校任教。学生时期，陈海燕多专注于铜版画创作，这些当时的作品见证了她早期的积累与探索，它们既是陈海燕对技艺的磨砺，也是她对内在视域的试探。正是在这段时光里，一次英语课堂上的恍惚出神，让陈海燕无意间触碰到潜意识涌动的边界。
录梦 ｜自上世纪80年代起，陈海燕以文字、速写为载体，持续捕捉自己的梦境意象，至今从未间断。每天清晨醒来，她会第一时间在笔记本上记下昨夜的梦。转瞬即逝的场景与情绪，都被她用诗意的文字和速写留存。这些梦境笔录成为她庞大的艺术创作素材库，也是她观照世界与自我的媒介。1986年，陈海燕开始用刻刀与画笔诉说自己的梦境，她将梦笔记中的图像转化为极具个人风格的艺术作品，独特的视觉语言在不断的劳作中逐渐生发、成型。梦，成为陈海燕艺术创作新的起点。
刻梦 ｜千禧年之后的陈海燕，其创作的技术核心是从自身经验中挖掘感性的资源，努力从严格的学院训练出走，试图让作品从内向外生长。她开始保持以一种陈述式的语气，在梦中刻写生活的精细瞬间、脑中的奇异想象以及内心的特殊颤动。同时，在媒材的涉猎上，她表现出多线并发的强劲态度，作品形态更是如流光般四散开来。在主题的选择上，梦作为一种中间介质，又极其巧妙地在做梦人和现实世界之间起到了缓冲和转换的作用。做梦人以一种克制的方式完成了表达欲的高度铺张，所有的情绪被控制在刚好可以辨别的临界点。我们站在画前读梦，她的梦也连接起我们这些读梦人，她把她所刻写的细节传递给我们，我们通过捕捉每一个短暂的真实泄露，以此拼接出一个充满张力的人。
造梦｜当刀笔的镌刻与勾勒，终化为天地间的立轴，陈海燕的梦境便挣脱方寸木板，向着无垠的精神旷野生长。她以大地为案，以双足为尺，赤足在丈幅椴木与素宣上刻绘，恰似在大地上躬身耕种。每一笔挥洒，每一刀镌刻，既是肉身的沉潜劳作，更是灵魂的深度淬炼。日复一日的刀耕笔耘，以惊人的工作量铺展生命的厚度——这是她艺术最动人的底色，也是与梦境对话最虔诚的方式。木刻的铿锵与水墨的淋漓合而为一，时间在笔墨刀痕中失去刻度，胸中丘壑直落板面，化作一场酣畅淋漓的生命勃发。这不仅是物理尺幅的超越、媒介边界的突破，更是身心梦呓的全然释放。此刻，她不再只是梦境的记录者与转译者，而是以生命为炬的造梦者，用磅礴巨作，为我们筑就一片可栖可游、震撼人心的梦园。
栖梦 ｜此单元由“梦之园”和“梦之所”两个部分组成。它们是陈海燕自美院退休后，与同为艺术家的儿子谷仁明共同搭建的栖息之地。
退休以来，陈海燕的园艺劳作得到了巨大的扩充。园地里的铁艺拱门上，张贴着儿子赠予母亲的专属slogan（口号）——Gardening is My Passion（园艺是我的激情所在）。“耕种”和“哺育”这两个词，几乎贯穿了她的全部活动，无论是莳花弄草，还是艺术创作，以及对于母亲和教师这两种身份的坚决和笃定。
穿过“梦之园”，踏进“梦之所”，这是陈海燕和儿子谷仁明共同建造的“好奇屋”。每一个去过这间十足的“好奇屋”的客人，无一不被收纳人房内的陈列物激起旺盛的新奇感和探究欲。房间里堆满来自世界各地的自然标本与人工制品，它们是普通的物件，却被艺术家调理得让人目不暇接，有着永远也说不完的故事。
最后，谷仁明的《母亲系列》和孙成成的纪录片《梦》，以不同的叙述视角提供给我们更加细密的对于陈海燕的观察和讲述。
