北京｜冰逸：符象天开
墨斋荣幸宣布，将于2026年10月31日推出备受瞩目的当代艺术家兼学者冰逸的最新个展——"冰逸：符象天开"。
本次展览是冰逸围绕人类意识、宇宙能量与精神符号展开的长达十二年实践的完整展现与最新演变。继冰逸在北京红砖美术馆的个展"冰逸：象罔无形"、美国史密森学会国立亚洲艺术博物馆的"入水之境：千住博与冰逸的两件当代绘画"以及亚洲协会香港中心的个展"冰逸：太行赋"等重要机构展览之后，本次在墨斋的呈现聚焦冰逸在圣地龙虎山创作的两大颠覆性巅峰系列——《符箓》系列与《雷法》系列之间深邃的共生关系。在历史学术脉络上，这两大系列与古老道教仪轨中的"法"与"符"的传统有深厚的渊源。展览同时首次呈现《金色界》系列，将这一对宇宙能量的探索延展至金与墨的光影变幻之中。
《雷法》系列：宇宙生命力与闪电
在这一系列中，冰逸将水墨视作"黑光"，去显现那些本不可见的、从混沌中化育万物的物理与精神过程。《庄子》的宇宙观将闪电描述为"列缺"（Celestial Rifting，天隙电照）与"天笑"（Heavenly Smile）。冰逸笔下的闪电成为电能汇聚、乾坤显现的宇宙化身。它捕捉到了唤醒人类意识的智光之境。在视觉表现上，这些画面兼具光芒、山峦、园林与湖泊的意象，也仿佛人体筋络或生命有机体、微观万花筒般繁复的内部地貌。冰逸的笔墨充满了爆发力与转瞬即逝的动态，将宇宙的绝对速度与澎湃动能绘为有形的时空印痕。
《符箓》系列：精神图示与意志秩序
与《雷法》的无形动能相对应，《符箓》是宇宙能量的最简符号载体。这些作品有纪念碑般宏大、刚猛、大开大合的标志性笔触。它们如被抽象化和丰碑化的远古符号，顶天立地。《符箓》非书法，非绘画，亦非行为艺术，却又将三者完美融为一体。它将全新形态的"文字书写"或"精神书法"推向当代艺术实践的核心，仿佛艺术家用自己的身体孕育并诞下这些宏大而神秘的生命体。十二年间，冰逸一再重返中国道教的精神发祥地龙虎山进行现场创作。在天地的法场中，将"符箓"凝结为关于时间、空间与命运的生命痕迹。墨痕向外呈现出细胞分裂般、带有颗粒感的力量。《符箓》不仅建立了空间的骨架与结构，更成为肉身的载体，将《雷法》中狂暴、奔流的闪电凝固为乾坤之间充满法度的绝对一笔。
《金色界》系列：光、宇宙与幽微之境
本次展览为《金色界》首展。冰逸使用的"金"是光，是宇宙，墨则代表万物。《金色界》把宏大的宇宙叙事落入宋代山水中温柔的"幽微"之境。在冰逸的创作中，第一次出现了"月光中的山谷"的母题，也是第一次用金和墨来呈现"吾爱有三，日月与卿"的意象。冰逸以此系列呼应奥斯卡·王尔德"我们都身处阴沟，但总有人在仰望星空"的警句。在每种不同的灯光下，金与墨有不同的光影变幻。由此，绘画引领观者在灰暗的现实中抬起头来，凝望只属于灵魂的璀璨星空。
策展理念：璇玑回文的能量活阵
个展以"符象天开"为主题，其章法暗合了中国古代阴阳化育的"璇玑"之变——指向宇宙核心的对齐秩序，并在空间中呈现出如同"回文诗"般的视觉对称。整个展厅被艺术家布置为一个有生命的"活体阵法"（阵）。当观者穿行于展厅时，如纪念碑般挺立的《符箓》建构了空间的骨骼，而充满速度的《雷法》能量在这些符号之间流转穿梭，将物理场域塑造为活生生的宇宙"道场"。《金色界》则以金与墨在不同光线下的变幻，将宏大的宇宙叙事引入温柔而幽微的观看经验。由此冰逸放弃了以人类为中心的传统叙事。她的笔墨化为一柄激活深层意识的钥匙，消解物质与精神的边界，在人类的心灵深处，引领观者进入关于精神传承与宇宙潜能的终极沉思。
