香港｜彭康隆：迷路只为看花开

墨斋香港空间荣幸呈现当代重要水墨艺术家、水墨画坛少见的“集大成者”彭康隆最新个展“迷路只为看花开”，展期自2026年9月19日至11月28日。展览精选彭康隆历年重要作品，包括2025年广东美术馆大型个展“山花迷人眼：彭康隆水墨画展”及台北大院子“观花匪禁”中的重要创作，近40件作品聚焦艺术家不同阶段的水墨实践。

中国绘画史长久以来将山水与花卉视为两种不同的题材，各自拥有其隐喻语言、技法与发展脉络。彭康隆1988年毕业于台北艺术大学水墨组，主攻山水画，融合石涛（1642–1707）、髡残（1612–1674后）等明末清初大家的笔法，以及近现代大师黄宾虹山水中的厚重之感，逐渐形成独特的山水风格。自2013年起，彭康隆开始尝试花卉题材，并由此开启对造型与笔墨、构图与空间、色彩与光线关系的新探索。黄宾虹（1865–1955）曾以花卉笔法转化山水，彭康隆则反其道而行，以山水画的笔墨、空间纵深与开阔构图处理花卉，逐步发展出今日极具辨识度的“花卉山水”。

 本次展览将分为两阶段轮替呈现：第一阶段自2026年9月19日至10月21日，第二阶段自2026年10月22日至11月28日。展品包括长达十一米的水墨长卷《漫游之三》、银箔屏风《霹银》，以及水墨单色《马勒第五号》、《拔势》、《枝上精灵》，以及标志性花卉山水《日出时的夜花》、《恶之华 二之一》、《雨余荑萼新》、《微雨众卉新》等重要作品。不同时期、尺幅、材质与形式的作品相互并置，呈现彭康隆一路以来丰富而多变的绘画语言。

 展题“迷路只为看花开”呼应彭康隆将绘画视为一场持续探索的创作方式。他并不预设画作的最终形貌，而是在画面推进的过程中，循著笔墨游走。山水与花卉既是表现的对象，也是进入绘画的途径；在形与意、浓与淡、干与湿之间，生机于笔下不断生发、转化，逐渐开展出属于彭康隆的绘画世界。