遣兴: 王天德

2019年11月16日 - 2020年01月10日

墨斋画廊即将荣幸地呈现国际知名艺术家王天德个展“遣兴”。展览将展出王天德气势恢宏的山水系列近作,以其独特的香烫之法展现雪景山水的空灵与寂寥。此次展览由林似竹博士及杨浚承联合策展,旨在为观者提供一个静观沉思的空间,让作品能够揭开由古至今层层沉积的传统文化,产生跨越时空与历史的对话与共鸣。

 

此次展览的名称“遣兴”,有“有感而抒怀”之意,为清代篆刻大家黄士陵(1849-1908)的一方同名印章(现为王天德收藏)。而“遣兴”一词则源于唐代著名诗人杜甫(712-770)的同名诗作,抒发其在流放他乡之时对家人的思念。随后的一个千多年里,诸多文人学者皆以诗文回应,共遣思乡之情。因此,“遣兴”一词所承载的复杂且饱满的情感也随之不断沉淀,令更多的人产生情感上的共鸣,有感而抒怀。

 

王天德出生于1960年,1988年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),主修中国水墨画。大学期间正值新浪潮艺术运动的高潮。他的第一件广受业界肯定与好评的作品是1996年所作的装置作品《水墨餐单》,以着墨宣纸覆盖桌椅餐具,以古体诗改造为菜单。王天德艺术生涯中的第二个重要艺术表现形态发展阶段以1996年所作的《中国服装》系列为代表,该系列以水墨于宣纸上呈现出类似碑拓的效果,勾勒出抽象化的传统中国汉服衣袍形状。《水墨餐单》与《中国服装》共同诠释出王天德的艺术理念——创新必须站在深刻理解传统的基础之上。

 

2002年开始,王天德不断地完善与精炼他独特的创作技法——在传统宣纸上交替进行水墨绘画、烟烫与香烫、以及多层次的叠加装裱,展现出复杂的传统山水构图。在创作过程中,王天德在一幅水墨山水之上,再加上另一幅以香烫灼烧而成的山水,将两张作品叠加在一起进行装裱。最终的作品会给人以极其特殊的视觉体验,远观整体是一幅中国山水无疑,但近观细节之处,香烫与水墨叠加所产生的独特效果却又几近陌生,甚至难以辨认。王天德的香烫山水作品不仅暗示了传统与当代中国文化之间不可逆转的裂痕,同时也表达出毁灭性的当代力量也可能带来创新性的改变。

 

本次个展所呈现的近作则包含了更加深厚的历史底蕴。王天德将巨幅汉唐碑拓作为艺术史概念中的“现成品”融入作品当中,不仅将其更好地保存流传,同时也通过自己的作品让传统书法与文化为更多的当代观众所见,所感,所喜,所悟。而拓片作为书法原作的复本,既保留了碑刻的残缺斑驳之感,也与王天德香烫山水所传达的复制和毁灭的主题相互呼应。本次展览对于雪景山水的侧重亦可视作一种对本源的回溯。传统的雪景山水皆为单色水墨,冬雪中的大自然仿如水墨画,无声无色,空灵静谧。中国艺术史上最早有文字记载的水墨雪景图之一乃著名唐代诗人兼画家王维(699-759)所作,他也被后人尊为文人画传统的奠基人。

 

王天德将中国文化与历史中层层沉积的碎片与时空渐次展开,每一层都建立在过去的基础之上,并对过去进行观照与对话。他的艺术反映出历史上如柳公权这样的书法巨匠们亦可与当今时代有所关联。香烫山水将现成品、拟像等具颠覆性的当代艺术词汇,汇融入到中国古典艺术鉴赏和创作的语言中。它们并不对传统做出权威性的解读,而更像一种开放式的互动,邀请观者一起去追寻历史线索。