展位B03
台北南港展览馆一馆四楼
贵宾预展(凭数位贵宾通行证入场)
2023年5月11日 [四] 2-5pm
开幕夜(凭数位开幕夜通行证入场）
2023年5月11日 [四] 5-8pm
公众展期
2023年5月12日 [五] 11am-6pm
2023年5月13日 [六] 11am-6pm
2023年5月14日 [日] 11am-5:30pm
墨斋画廊即将参加2023年台北当代艺术博览会，将水墨作为当代艺术创作的国际媒介和语言予以呈现。展出作品包括艺术家、作家和电影制作人冰逸（现居北京和洛杉矶）的新古典主义山水，韩国水墨艺术家郑光熙（现居光州）的佛教观念艺术、视觉艺术家马文（现居纽约）的墨染植物装置摄影，以及劳同丽（现居广州）、丁桥（现居北京）和康春慧（现居乌鲁木齐）绚丽的工笔重彩。
关于艺术家
郑光熙1971年生于韩国，现在韩国工作和生活。作为一位观念艺术家，郑光熙通过书法、绘画、过程艺术和行为艺术来探索禅修开悟过程中对语言和非语言的矛盾使用。但不同于以语言为基础的观念艺术家，如约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth, 生于1945年）、劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner, 1941年-2021年），郑光熙用艺术来解决语言问题，确切来说是采用先于语言的视觉符号，从语言中解放见解，用具体经验构成语言，并以救赎的方式取代语言。
马文1973年生于北京，1986年移居美国，并在1999年毕业于普拉特学院，取得艺术硕士学位。她的艺术实践以出人意料的方式聚集多样的文化元素，涉及的媒介包括装置、绘画、视频、公共艺术、设计、表演和戏剧等。马文重要的艺术实践包括墨染植物。墨本身是一种来源于植物的有机物。虽然阻碍了光合作用，墨不会终止植物的生命，反而促进了植物的快速生长。这一点通过对比墨染和绿色叶茎的新生部分可以看出。从2009年开始，在澳大利亚、巴西、中国、香港、日本和台湾展出的一系列装置和公共项目中，马文的墨染植物已发展成为一种独特而丰富的艺术语言。
冰逸1974年生于北京，目前在北京和洛杉矶生活和工作，同时身兼艺术家、建筑设计师、策展人、文化评论家和社会活动家等身份。冰逸丰富多元的艺术实践涵盖了大地与环境艺术、特定场域的建筑装置艺术、音乐与文学创作、水墨绘画、行为艺术和电影制作。她的作品采用非人类中心主义的视角，发挥自然的创造力，主要关注生态、废墟、重生和诗意的想象等主题。在美国大学攻读生物医学与电子工程的课程之后，冰逸于2005年取得耶鲁大学艺术史与考古学博士学位，论文题目为汉代艺术史。冰逸将出席台北当代艺术博览会。如果您希望安排艺术家采访，请联系万洳忆juyiwan.jyw@gmail.com
劳同丽1982 年出生于广东雷州，他从一个简单的哲学前提入手，即人类的意义首先会以个人主观经验的形式产生。在《丽比多之欲》系列（2013年-2018年）中，平铺式的构图乍看会让人联想到北宋的巨幅山水。但经过仔细观察，这些巨大的形态逐渐显现为树枝与树干交错的密集网络，仿佛丛林树冠。再靠近凝视，盘亘交错的树网全景则幻化成错综复杂、相互连通的血管网络。劳同丽第一次见到此般意象，是在医生为患有心脏病的父亲诊疗之时。这种交错的树枝（血管）网络结构体现了人类与自然之间深刻的哲学联系，这既是中国传统哲学与当代生态学思维的共同命题，也是艺术家心酸而沉重的个人诉求。
康春慧1982 年生于新疆乌鲁木齐，2010 年毕业于首尔大学艺术学院。她曾在新疆的克孜尔石窟（公园四至八世纪）研究早期佛教壁画。克孜尔石窟壁画的绘画材料、技法、风格以及题材高度融合，可见中亚古昌（伊朗境内）、犍陀罗及波斯的起源，以及来自印度和古希腊的历史影响，亦反映了同时代与拜占庭欧洲的艺术交流。康春慧艺术实践中的一个重要环节是研究与制作她所使用的矿物颜料，其中一些颜料的原材料就取自克孜尔石窟附近的天然矿石。通过对制作过程的精细把控，康春慧的颜料色彩强度和色域都更为丰富，从而令她的作品，无论是世俗或宗教题材，都更富有层次感与视觉冲击力。
丁桥1986 年生于山东烟台，2017 年于中央美院获得硕士学位，主要研究方向为宋代宫廷绘画的理论、方法与美学。宋代宫廷画用如石青、孔雀石、青金石、锡、钴、以及朱砂等天然矿石与动物胶进行混合制成颜料，用细毛笔在纸或绢上作画。中国绘画的美学是感官联动的，诗歌、声音和音乐与艺术家所呈现的意象是统一的整体，观者赏画的体验亦是如此。对此，丁桥将宫廷画的风格和题材与埃里克·萨蒂（Erik Satie）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）等联觉音乐作曲家作品中的“音景”产生碰撞与共鸣。
精选作品
在“自我经-自我镜”系列（2016-2019）中，郑光熙从儒释道的经典古籍入手，将书页拆开并精心装裱和折叠，垂直嵌入木框形成一个表面，用于他的水墨创作。在装裱和折叠书页前，他用韩文书法写下当日的想法和心境，并在经文之上添加了个人的日记条目。当书页被折叠，他的文字变得难以辨认，但随着折页堆叠，形成了垂直的表面，犹如矩形的镜面浮现于眼帘。对郑光熙来说，这一系列的作品就是一本无言书：“自我经：无字之经……”
展览“众神之地”展出了冰逸2020-2021 年在黄河东部焦作地区太行山的研究之旅期间及之后创作的全新作品。太行山脉曾孕育出宋代（960年–1279年 ）山水画坛上举足轻重的三大家：范宽（950年–1032年）、郭熙（约1020年–约1090年），和李唐（1066年–1150年），他们奠定了中国不朽的山水画传统。从这段历史中，冰逸重构出可以同时面向东亚古典艺术鉴赏家以及当代全球艺术观众的独特山水画传统。“太行山”系列中的重要装置作品《混沌之眼》亮相费城艺术博物馆的展览“合一：中国艺术中的自然与连接”。即将在洛杉矶郡艺术博物馆举办的艺术家个展“冰逸画中的山水”也会呈现该系列中的重要作品。
