台北当代2022: 冰逸，劳同丽，李华生，彭康隆，张耀煌，苏煌盛，郑重宾

2022年5月20日 - 5月22日 
概览
BINGYI 冰逸
Fairy of Lingbi 璧妖, 2012-2016
Ink on paper 纸本水墨
34 x 34 cm

展位 B03

台北世界贸易中心 展览大楼（世贸一馆）

 

贵宾预览
5月19日，2:00 PM – 5:00 PM

 

开幕之夜
5月19日，5:00 PM – 8:00 PM

 

公众展期
5月20-22日，11:00 AM – 6:30 PM

 

在本届台北当代艺术博览会中，墨斋将展出七位中国当代⽔墨艺术家的作品。他们各⾃⽤传统的东亚笔墨语⾔探索着当代艺术的路径。此次的联袂展出更能激发我们思考不同地域⽔墨创作的异曲同⼯之妙。

 

 

 

出⽣于台湾的⽂⼈隐⼠型画家彭康隆在他的花卉作品中借笔触探索⾃然，以狂野的草书渲染⾃然的形态和⽣存空间。墨斋将呈现艺术家最新的⼤型花卉作品。相⽐之下，出⽣于四川的艺术家李华⽣将“墨”诠释成⼀种独⽴的、冥想式的线条实践。其中，⾃然形态被垂直和⽔平线条构成的⽹格所取代。墨斋将与李华⽣艺术基⾦会合作，呈现艺术家开创性的⽹格绘画以及他早期的传统⼭⽔作品。出身在上海的艺术家郑重宾将“墨”视为纯粹的材料⽽⾮笔触，以揭示墨的⾃然特性与⾏为。此次展览将精选他代表性的纸本⽔墨和丙烯作品。

 

作为⼀名⾃学成才的艺术家，张耀煌以艺术表达⾃身在佛教和基督教实践中所体悟到的慈悲情怀。相⽐之下，出⽣于北京的⼥性艺术家冰逸将艺术本身视为艺术家与⾃然之间诗意般的创作⾏为和精神实践。墨斋将展出张耀煌标志性的“佛影系列”坐佛画作，以及冰逸源于其诗歌创作的⼯笔扇⾯。

 

台湾⻘年艺术家苏煌盛以宋式⼯笔⼈物和⼭⽔画的形式捕捉当代都市中的⽣活体验。⽽同样采⽤⼯笔技法和媒介的⼴东艺术家劳同丽则以⾃然隐喻来渲染⽣活经历。墨斋将展示两位艺术家的最新画作，探讨新⼀代艺术家如何通过研究中国的视觉历史来传达当代⽣活体验。

 

台湾艺术家张耀煌（1948年⽣）曾参加诸多备受推崇的艺术项⽬，包括纽约Performa 19（2019）、佛罗伦萨Palazzo Strozzi（2019）、伦敦Outset 艺术家驻留（2019）、巴勒莫Manifesta 12（2018）、罗⻢MACRO当代艺术博物馆（2016）和第56届威尼斯双年展（2015年）官⽅平⾏展等。他作为⾏为艺术家，在国际上⼴为⼈知。台北当代的参观者将有两次机会深⼊了解其独特的艺术实践。

 

5⽉17⽇（星期⼆）下午3:00-4:30，张耀煌在国⽴台北艺术⼤学新近落成的科技艺术馆中上演了“当绘画成为⾏动”这⼀理念⾥程碑式的表演《赞美⽣命的乐章》。张耀煌将绘画重置为表演与书写，向表演与视觉艺术，视觉与语⾔意义之间的既定区分提出挑战。

 

随后在5⽉22⽇（星期⽇）下午1:30，台北当代将对话艺术家张耀煌，与《张耀煌：当绘画成为⾏动》的两位作者林似⽵（Britta Erickson）博⼠和朴东泉（Manu Park）博⼠⼀起围绕该专著展开对话。该书梳理了张耀煌从台湾画家到国际⾏为艺术家的发展历程，将由Hatje Cantz出版社于2022年9⽉出版。本次论坛将由⽯瑞仁（J. J. Shih）主持。

 

在展会上，墨斋将重点展出张耀煌标志性的“佛影系列”坐佛画作。

 

更多内容，请前往台北当代官网。
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