2019年香港巴塞尔艺术展: 李华生,徐冰,郑重宾,郑光熙,金钟九

2019年03月27日 - 03月31日

墨斋画廊将荣幸地参加在2019年3月29日至3月31日期间于香港举办的香港巴塞尔艺术展。此次博览会贵宾预展将在3月27日举行。在3D08展位上,墨斋将推出四位中国艺术家的作品,包括李华生、李津、徐冰和郑重宾。同时也将带来两位韩国艺术家郑光熙、金钟九的作品。

 

 

李华生(1944年生于四川宜宾,2018年逝于四川成都)是一位接受过传统训练的水墨画家,他在书法、山水以及基于时间和过程而创作的当代水墨中追求心手双畅。他的作品包括线格画、抽象山水、摄影以及以水墨为基础的装置。墨斋将在“香港巴塞尔艺术展”展示李华生的经典线格作品和极少面世的抽象山水画,呈现他与喜马拉雅山脉千丝万缕的联系,以纪念其不久前的逝世。

 

 

李津(1958年生于天津)以描绘当代生活中的食、色主题而广为人知,但从2015年开始,他以更直抒胸臆的大写意风格创作黑白的水墨绘画,将多年对色彩细腻精心的渲染,升华和回归为“墨分五色”的精妙。李津使用特制的大毛笔,在地上或墙上肆意泼洒,集合笔墨技巧及媒材的敏感度和偶然性。作品的水墨效果极富表现力,介乎形象和抽象之间,令人联想到禅宗绘画以及梁楷、徐渭及八大山人等人的写意语言。 李津的2019年个展《骨与肉》将于本周五在北京墨斋画廊开幕。此次展览将主要呈现艺术家从70年代末学生时期的作品,到90年代末期的创作。墨斋也将在“香港巴塞尔艺术展”期间展出部分早期作品。

 

 

徐冰(1955年生于重庆)被广泛认为是当今语言学和符号学方面最重要的观念艺术家之一。曾因其“对社会,尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国麦克·阿瑟天才奖。徐冰于1955年生于中国重庆,并在北京长大,后进入中央美术学院学习版画艺术。在他的版画学习阶段,文革、禅宗、以及他对意义与文字、书写和阅读之间关系的浓厚兴趣对他接下来的创作生涯有着深远的影响。他对汉字和英文字母进行了再创造,将无意义的中文和英文转化成为清晰可变的汉字,巧妙地挑战了人们对于这两种不同文字的理解。徐冰曾在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦大英博物馆等重要艺术机构举办个人艺术展。此外,其作品曾展出于第45届和第51届威尼斯双年展、悉尼双年展和约翰内斯堡双年展等国际展览。

 

 

郑重宾(1961年生于上海)融通中国传统水墨和西方抽象绘画,在系统地研究和分析了形象、质感、空间、动势、材料、几何形态这些东西方绘画所共有的基本要素后,郑重宾的作品使人直观地接感到物质的生命力。郑重宾最核心的艺术观念认为世界并不是静态的物质或类别的组成,而是一场永恒的流变,物质和能量在其中生灭往复。这个世界观是中国古代思想,尤其是道家思想的延续,它也成就了当代科学对于气候和社会行为等动态复杂系统、人工智能、量子物理等领域的探索,更衍生了程序艺术和大地艺术等当代艺术形式。

 

 

韩国艺术家郑光熙(Jeong Gwanghee, b. 1967)的作品由传统韩国纸折叠并从侧面堆叠排列而成。这些纸张来自于历史古籍,上面若隐若现的文字被艺术家抽象的笔触或墨点所覆盖,模糊了文字、图像和形式之间的界限。

 

 

韩国艺术家金钟九(Kim Jongku, b. 1963)的创作介于书法、绘画、雕塑和装置之间,所用媒介是磨成细粉的铁。对于金钟九来说,铁是现代物质文明的象征,是人类不断进步的愿望的集中体现。通过将固体铁转化成一种精细的力量,艺术家消除了它厚重性和侵略性,使它呈现出一种精致和而无常的物理形态,创造出绘画中的“墨水”。

 

 

 

 

关于香港巴塞尔艺术展

于香港会议展览中心举行的巴塞尔艺术展香港展会,是展示亚洲及其他地区顶尖艺廊所代表作品的最佳舞台。为秉承巴塞尔艺术展支持亚洲艺坛发展的承诺,参展的艺廊半数来自亚洲及亚太区内。观众透过观赏资深及新晋艺术家的作品,深入了解亚洲区内多元艺术创作的概况,作品兼备艺术历史题材和前卫构想,包罗万有。

 

 

关于墨斋

墨斋位于北京草场地,其使命是通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览,合作艺术家包括冰逸、戴光郁,何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾,涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今,墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。