台湾艺术家张耀煌（1948年⽣）将中国传统水墨与西方艺术的表现形式相结合，以其独有的方式创作出融会东西的艺术作品。在巨幅宣纸或画布上挥动几乎等身的超大毛笔，以粗犷、多样的潇洒笔触为其绘画行为艺术作品注入饱满的能量。基于中国文人传统和禅画思想，张耀煌将绘画作为一种连接身与心的活动。他的整个身体像“轴”一般，在这些极具表现力的绘画中发挥着的重要功能，而对力量的精准把控则源自他多年的书法和武术修习。这两种训练为他的身体赋予了运动记忆和内在力量，使他创作出了这些富有表现力的画作。
张耀煌曾参加诸多备受推崇的艺术项⽬，包括纽约Performa 19（2019）、佛罗伦萨Palazzo Strozzi（2019）、伦敦Outset艺术家驻留（2019）、巴勒莫Manifesta 12（2018）、罗⻢MACRO当代艺术博物馆（2016）和第56届威尼斯双年展（2015年）官⽅平⾏展等。他作为⾏为艺术家，在国际上⼴为⼈知。
为探索其独特的艺术实践，墨斋与张耀煌工作室一同于3月17日在国⽴台北艺术⼤学新近落成的科技艺术馆中举办了“当绘画成为⾏动”这⼀理念⾥程碑式的表演《赞美⽣命的乐章》，作为2022年台北当代教育与贵宾计划项目。
在一小时内的表演中，张耀煌将绘画重置为表演与书写，向表演与视觉艺术，视觉与语⾔意义之间的既定区分提出挑战。艺术家在小提琴家林珍莹及钢琴家于凡的协奏曲中挥动着画笔，仿佛在横跨剧院空间长20米宽10米的巨型画布上起舞。现场，观者既可以通过屏幕的投放俯瞰艺术家的创作，又能近距离地观察其绘画与书写的过程。
安东尼·格姆雷爵士（Sir Antony Gormley, OBE）曾评论道：
“光是想像这些画笔牵动手指、手、手腕、手臂、躯干、脊椎、臀部、大腿、膝盖、小腿，以及脚的每一部位所展现的舞蹈，就令人赞叹——它们有如不同尺度的心电图探针，得以捕捉到能量最轻盈的悸动，感官最细微的荡漾。身体由此获得了伸展，且稳稳地踏在地面，能够传送和接收‘寓居于世’（being-in-the-world）的一切所能——不论是有意识的，或凭直觉的。”
2022年5月21日
