纽约｜冰逸：众神之地

2022 年纽约亚洲艺术周期间由墨斋在 Joan B Mirviss 画廊赞助举办的展览。

《太行系列》令人熟悉的貌似是大宋山川的高远形象，但它让人难忘的不是构图，而是那些颤动的笔墨之下的万物皆有的新鲜律动。

——冰逸，《山水论》，2022年

生活和工作于洛杉矶的艺术家、作家、电影人、策展人、文化评论家和社会活动家冰逸（1975 年生于北京）将在2022 年纽约亚洲艺术周期间展出全新的当代水墨系列画作《众神之地》。此次展览由墨斋（北京）和Joan B. Mirviss画廊（纽约）联合主办。冰逸的当代水墨作品还将与著名艺术家近藤孝宏（1958年生于京都）同期个展“近藤孝宏：掀起波澜”（Kondō Takahiro: Making Waves）中的当代陶瓷作品一并展出。

展览“众神之地”将展出冰逸2020-2021 年在黄河东部焦作地区太行山的研究之旅期间及之后创作的全新作品。太行山脉曾孕育出宋代（960 – 1279 ）山水画坛上举足轻重的三大家：范宽（950 – 1032）、郭熙（约 1020 – 约1090 ），和李唐（1066 – 1150），他们奠定了中国不朽的山水画传统。从这段历史中，冰逸重构出可以同时面向东亚古典艺术鉴赏家以及当代全球艺术观众的独特山水画传统。

冰逸生于北京，后赴美学习，2005年取得耶鲁大学艺术史与考古学博士学位。像过去许多伟大的文人艺术家一样，冰逸将绘画视为一种修养自身的内在实践，一种对艺术和文化历史的思辨探究，而更重要的是作为一种深入创造力本身的探索。

在宋代融合儒家人文主义与道教自然宇宙观的哲学影响下，山水画被视为这种新的自然与人文视野的普遍譬喻。然而，从 11 世纪开始，随着艺术家对自然景观的具体描绘逐渐被富有表现力的笔触所颠覆，中国山水画的意义由自然场景转化为人文精神。在这种新的“文人”表达形式中，对画笔的控制使艺术家能够掌握和控制“自然”以表达人为目的。

冰逸全新的山水画语言倒置了这种关系。在她追求基于传统的笔、墨、纸的当代艺术语言的过程中，冰逸以墨为“暗光”，照亮了水——自然的万能溶剂——所具有的隐形特质和瞬息万变的动态。通过在水中加入墨，冰逸将水的流动、湍流、扩散和蒸发视觉化。通过突出墨的表现力，将其特性、用水工序以及扩散的本质可视化，艺术家开创了一个不同的历史进程。其中，笔触不再表达自我或艺术家的个人体验，而是服务于水墨自身的特性，体现其本质和自然过程。此举令她与中国艺术发展过程中的一段漫长而又交错的历史进程交汇，从唐代（618-907 ）的泼墨画家伊始，流经南宋（1127 – 1279）禅僧艺术家牧溪（约 13 世纪）和梁楷（1150  – 约1210) ，明代 （1368 – 1644） 诗人和戏曲家徐渭 （1521 – 1593），以及 17 世纪僧人艺术家石涛 （1642 – 1707）和朱耷 （1626 – 约1705）。

关于作品：

与以儒家思想为核心的传统“文人”山水画的历史不同，冰逸所创造出的具有思辨性的历史采用佛教和道教的主题，描绘了一个表现自然和心灵本质的创造性转变的世界。

在《罔象八景》系列中，冰逸构想了一个以北宋为背景，不同于潇湘八景的古典诗意题材。 在她的设想中，八景代表了人类心灵可接触到的八种现象感受。作品题目中的“罔象”取自庄子（约公元前 4 世纪）的一个寓言。在这个故事中，有象而实无、看似无知的人物“象罔”帮助黄帝寻回遗失的玄珠，而看似贤能之人却皆失败。

在《众神之地》的四卷立轴中，冰逸回溯汉代（公元前202年-公元220年）的宇宙观，探索天地、宇宙与人体之间的对应关系。 每幅画卷——《青龙》（东）、《白虎》（西）、《朱雀》（南）、《玄武》（北）——代表了四象，或四灵，及其对应的主要方位和星宿。 然而，在四方中添加一个中心，就将其转换为五行——木、金、火、水和土。 这样，空间（四方）和时间中推展的过程（五行）便找到了对应和统一。

在《白云苍狗》和《空谷传音》两卷立轴中，冰逸探讨了形与空、主动与被动、变化与延续相互的构成关系，这在中国早期思想中体现为阴与阳在永不停息的变化与转换循环中的不断交替。《白云苍狗》引用了杜甫（712-770）《可叹诗》中的诗句——“天上浮云如白衣，斯须改变如苍狗。”这其中体现了自然环境中时刻发生的奇怪而又意想不到的变化。另一方面，《空谷传音》则参考范宽的经典山水画作《溪山行旅图》，表现画面中巨大的主峰四周静止和空旷的环境如何与动态和声音产生共鸣。

在巨幅横卷《彼岸》中，冰逸描绘了一片充满人间苦难的幻境，而桥梁彼端连接的正是大彻大悟的彼岸。跨越到彼岸的意象象征着圆满觉悟。然而，在禅宗中，圆满觉悟的“彼岸”与人类苦难的彼岸是相同且不可分割的一体。因此，离开与到达的地方，本是一处。

关于Joan B. Mirviss画廊：

Joan B. Mirviss拥有超过 45 年的从业经验，是日本艺术领域的支柱。身兼交易商、学者、策展人和顾问的多重角色，Mirviss也是支持日本顶尖陶瓷艺术家的主要动力。不仅独家代理这些艺术家，还将他们的作品介绍至世界各地的主要博物馆。作为一位广受赞誉的专家，Mirviss已经建立了日本艺术品的许多机构和私人收藏。Joan B Mirviss 画廊在纽约市麦迪逊大道的独家位置，展出了现当代日本陶瓷、浮世绘和绘画。咨询电话：212-799-4021，邮箱director@mirviss.com。