刻心: 陈海燕

2013年09月4日 - 11月3日

我们荣幸地宣布在北京墨斋INK STUDIO的第二次展览,为您呈现艺术家陈海燕的水墨与版画作品。

 

陈海燕(生于1955 年)是当今国内最重要的木刻版画艺术家之一。同时,她在水墨画上也建树颇丰,两种创作形式——版画与水墨——已在她的艺术过程中紧密相连。其版画题材实现了传统精英美学与粗旷的地方品质、风格与形式的完美融合,这包括源自无意识的梦境意象,流淌出一股无与伦比的情感倾诉。
 

中国东北工业区的童年经历与之后在杭州的江南生活为陈海燕的艺术注入了独树一帜的风格,豪迈中透留古雅,雄浑中暗藏瑰丽。陈海燕的孩童时代大多在营口郊区祖父母的农舍里度过,与周遭的花鸟林兽朝夕为伴。20 世纪70 年代陈海燕初入城市猎奇,但当时的艺术无一例外地提倡宣传画,而艺术教学也注重利用写生来创造基本的实体形象。后经辗转,陈海燕迁至杭州求学于浙江美术学院(现中国美术学院),温婉柔情的水乡风貌和黄宾虹等人文画大师的雅致卷幅引起了她的注目与衷情。兴趣盎然坚持作画的同时,陈海燕开始学习版画。版画在中国固然历史悠久,但直到20 世纪30 年代共产主义者才意识到版画的传播价值,而将其作为一项高雅的艺术,一些受木刻艺术家凯绥·珂勒惠支Käthe Kollwitz 影响的艺术家们也对这一沟通强烈情感的有效途径心驰神往——寻觅中国艺术中缺憾的元素。
 

20 世纪80 年代陈海燕开始记录梦境日记,并将此习惯延续至今。那时,陈海燕因公创作了许多迎合当时政治的工厂或其它反映社会主义进步题材的画作,而梦系列只面向高品位的小众。陈海燕现今的所有画作和版刻均取材于她的梦境日记,主题由日常生活延展至超现实想象:在跳蚤市场买手表的梵高;与巨猫共舞的艺术家;西湖中一个庞大的人造冰山;老房子里追逐嬉戏的鸟儿。从创作伊始在木板上绘制水墨图案,陈海燕的版画便突显了笔墨与雕刻(传统篆刻)的相互关联以及构图中图形与背景相协调的重要性——在同一作品中,陈海燕常在浮雕与凹雕间游刃转换。陈海燕谈到:"我的作品需要用毛笔在木板而非宣纸上构图,首先在木块上挥洒写意,然后雕刻时更加认真地具化心中的画面而道成实形。"画面旁侧刻琢了日记中的梦之语,图画与文字相映成趣——中国传统绘画中的不朽精华。
 

无论是小幅精品还是大篇宏卷,陈海燕皆能驾轻就熟。她将壮美的气韵融入用色大胆的彩墨画中,而高达2.5 米或8 英尺的版画也同样气势磅礴。陈海燕避开了方便快捷的机器印刷,采用手工印画的方式,先在板上滚好油墨,覆上画纸,然后用牛角反复细细打磨。上墨与磨画均需要重复三次,以求油墨力透纸背,才能印出精致的纹理。手工印制一幅画虽需要耗时一日,但产生的却是令人惊叹的清晰线条和荡气回肠均匀墨色。
 

陈海燕在创作巨幅版画时运用了她在笔墨和空间构图方面的大师功力——汲取了版画创作越趋大型化的经验——琢造不朽佳作。与众多中国伟大的近现代书法家、篆刻家及画家如赵之谦、吴昌硕和齐白石类似,陈海燕平衡了苍劲的篆刻笔触与对比度强烈的饱和色彩。但较之版刻先辈们遵从传统绘画的大写意或"豪放而具有表现力的书法用笔",陈海燕的大型版画能更好地适应当代艺术。
 

陈海燕现任杭州中国美术学院(前浙江美术学院)版画系资深教授。此次展览属陈海燕大型水墨画与版画作品的首次合展。墨斋顺应了目前中国当代水墨画方兴未艾,令人振奋的发展潮流。在即将推出的展览项目中,墨斋将陆续呈现一系列重要艺术家如何在过去几十年积极探究与发展笔墨纸砚这千年古语下现代创新的无限可能性。这些艺术家的作品正吸引着国际上越来越多的评论与关注。"墨斋"的使命在于通过精心策划的展览项目向公众展示最优秀的当代水墨,配以深度的艺术评析,学者见谛,并出版英汉双文的画语录。
 

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