占物术: 郑重宾

2013年05月26日 - 08月4日

郑重宾(1961年,生于上海)是中国新兴水墨背景下最著名的艺术家之一。纵观其艺术生涯,他系统地解构并融合了中国古典和当代欧美艺术实践中的抽象之源。郑重宾曾未背弃80年代初期在国内严苛的水墨训练,吸纳并融合美国抽象表现主义、意向画派与极简主义的精髓。通过中美传统艺术手法新鲜活透地相互渗透,郑重宾的画作同东西方艺术史均可和谐共鸣,取长补短,相得益彰,最终突破自身樊笼,得以自由。表相观之,两类传统互为悖逆,但彼此存在深度类同,从而使融合得以实现。例如,郑重宾与抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛(Jackson Pollock)克同样依靠可控机遇;但与波洛克不同,由于受过常年古典水墨的洗礼熏陶,郑重宾能够精准地预知创作过程的最终结果。郑重宾的精粹证明,21世纪作为艺术跨国主义的契机,将释放出巨大的潜力。

 

在1984年,郑重宾毕业于杭州浙江美术学院国画系(现为中国美术学院)。杭州在诸多方面仍然是中国古典美学传统的主要继承地之一。在校学习期间,郑重宾曾受众多传统水墨名师的言传身教,畅享直接观摹重要历史遗作的乐趣,据郑回忆,这些著作是当时集中学习和讨论的对象。美院毕业后,郑重宾受邀加入美院教职工团体,任职四年。80年代国内早期的艺术改革曾激起不同凡响的思潮与辩论。郑重宾凭着旺盛的求知欲与强烈的好奇心,在此期间不断地提问平日的教学与研究,对博大精深的艺术传统发出挑战。

 

郑重宾目前的艺术创造着眼于利用材料与技巧表达当代精神,其中的一些材料与技巧已沿袭数千年。特点在于利用在墨中加入丙烯这种新型的结合,郑重宾不仅为作品中的白色部分弥足了正面价值,而且使其呈现出一种固态材料的质感。由于融入了厚实的丙烯,墨便不仅仅作为体势或形貌的载体,而被富于一种材料的存在感。因此,郑重宾的画作不但可以作为二维虚幻空间中的图像来解读,更给人一种物化材料的真实体验。尽管郑重宾作品所表达的美学语言无疑可放诸四海,但他从未脱离中国传统水墨中的一条深刻定律,这条定律正与当代激进艺术形式中的某些实践恰有异曲同工之妙。气韵或"风神"描述了艺术家如何将物自有的生命力灌注于他的创作。这种冲粹通过对画作的感官体验直接授予观众。这样观画者不仅是被动的受众,而且成为艺术作品创意表现的主动参与者。