过程 · 心神 · 山水: 李华生

2014年11月29日 - 2015年01月31日

墨斋画廊有幸将举办李华生先生的重要个展"过程·心神·山水",这是他第一次将自己各阶段的作品——从1998年尝试突破传统绘画到现在的纯抽象绘画——搬出工作室,系统地展现在公众面前。本次展览经过一年半的筹备,展出作品既有半抽象的写意山水,也有最代表画家风格的"线格"作品,其中包括一件巨幅五连屏《0699》(每屏长365厘米,宽148厘米),此外还有画家融合了"线格"和写意笔触的最新力作。

 

李华生很早就以山水画闻名中外,其卓越的才华和推层出新的精神更是为时人所称赞。1998年,他开始走上转型之路。他重新思索艺术以及创造过程的意义和目的,以"线格"这一全新的方式来表现他的思考,用横线和竖线均等交叉而成的线格来营造冥想的空间。十多年来,李华生一直专注于"线格"的创作。此类创作要求限制线条的表现性,这是对传统的一大颠覆。然而它也以最微妙的方式体现出艺术家的精神和"气"。每一根线条都在心神高度集中的状态中完成,只有几十年执毛笔训练的水墨画家才能做到,线条上任何微小的波动都体现出"气"的凝聚消散,而这"气"又与艺术家的体力、心境、注意力以及健康状况息息相关。

 

从2000年"线格"作品在上海双年展上赢得国际关注以来,李华生的这一系列作品几乎成了各类当代水墨展览,尤其是抽象水墨展览中的必展品。然而,除了2003年的重要展览"念珠与笔触"外,其它展览中的"线格"作品数量不多,流通量也很小,往往是同一件作品在不同的展览上重复出现。因此,李华生"线格"系列的丰富性和多样性还不曾真正向世人展露。李华生对外展示的半抽象山水作品也非常少,足见艺术家之惜画如金,每幅作品都记录了艺术家醍醐灌顶的独有瞬间。而他融合了"线格"和写意笔触的新作,则是首次对外展出,它们是艺术家数年思考和实验的最新成果。

 

墨斋画廊将特别为本次展览搭建一个禅室,观众可以在禅房内面对三幅格子画静坐,体验由作品所带来的无限的冥想空间。