影窟

2017年11月18日 - 2018年01月19日

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纸上所绘之石如肉身溢血,颤抖的线条记录冥想中的心理起伏,圣像的光晕发散自朝圣者的瞬速手迹。《影窟》引领观者在感知体验中,探索物质世界的灵性和神性 。八位参展艺术家都着意唤起身体在时间和空间中的存在感,复原图象被现代审美所压抑的更多维度。艺术品在此被重新仪式化,成为救赎和觉醒的媒介、自觉的戏剧性幻想、经验愉悦和伤痛的躯体、渴望与虔诚奉献的对象。

 

本次展览被布置成了一系列神龛状的密围,灵感来自原始人类创造和观看图像的洞窟。洞窟为庞然巨物,却又虚无飘渺,既启发内观和自省,又是一个梦境般的神思游走之所,一扇超越此间世界的门。作为佛像的原型,释加牟尼曾把自身投入悬崖上石窟之中,留下“佛影”。“佛在石內映现於外”,远看明亮如镜,近观则消失于岩壁。本展作品运用了拓印、壁画、音景、光线和视角转换等方式,体现了洞窟在物质、感官与概念层面的暧昧性。

 

熊辉(1988年生于香港)在父亲所绘的山石上重复仪式性的点墨动作,同时施行和消解了父权的暴力。李津(1958年生于天津)重绘了敦煌壁画里中佛陀前生慈悲舍身的故事,通过对原作风蚀表面的忠实重现,将虔诚的精神表达到了极致。洪强(1970年生于昆明)作为画家中的礼佛者,以墨和手指捕捉自己与佛像之间稍纵即逝的邂逅。秋麦(1969年生于纽约)的沉浸式摄影装置作品重现荒废的佛像洞窟,将其不灭的灵光转存到胶片和宣纸的质感上。

 

马文(1973年生于北京)的墨池装置里,光与玻璃在镜面倒影中交汇为山水景观,又反复离析。吴少英(1966年生于澳门)的视频以液体的流动编排一场光影戏剧,引人想象其中不可名状的角色和叙事。黄致阳(1965年生于台北)和他收藏的古代玉石进行萨满式的沟通,并将其背后的神秘力量凝聚于绘画和雕塑创作。李华生(1944年生于四川宜宾)受到西藏地理与宗教环境的启发,创作巨幅手绘线格作品,把观者置于抽离与沉浸、渺小与无限之间的微妙境界。

 

本展览将记录艺术家创作过程的影像记录、文献与作品一同展出,提出“佛影窟”典故中关于媒介和图像本质的核心问题:图象的力量究竟源自再现的对象、物质的构成、时空与仪式语境、还是作者和观者的虔诚?它会否恰恰是其间一种不断的徘徊和纠缠?

 

《影窟》由杨浚承策展,展期由2017年11月18日至2018年1月19日。