何云昌,1967年生于云南省梁河县,是中国行为艺术领域最具挑战精神的践行者,在近二十年中以极端真实及颇具挑衅性的行为作品独树一帜。

 

在其行为作品中,何云昌往往以超凡的承载挑战生理和心理的强度负荷。在《与水对话》(1999)中,何云昌企图以倒吊方式将河水分为两半,左右臂开一厘米深刀口,血顺手臂流入水中,历时90分钟。在《摔跤:1和100》(2001)中,何云昌连续与100人进行摔跤比赛,全过程持续66分钟。在《铸》(2004)中,何云昌把自己整体浇筑在水泥墩里,并在其中停留长达24小时。在国外完成的旅行作品则更突出自我发现和心灵纯化过程性。在《石头大不列颠漫游记》(2006.9.24-2007.1.14)中,他在英国东海岸一个叫Boulmer的地方随意捡起一块石头,然后拿着它围绕大不列颠岛绕行一圈,并最终将石头放回原处,旅行历时112天,行程约3500公里。在《卧游——从福冈美术馆到富士山》(2009)中,他埋在999块石头中,以想象的方式前往富士山并将假想路线图记录在石头上,历时9小时45分。

 

何云昌的部分作品涉及对身体的强烈消耗和极具感染力的痛感,包括注视256只灯泡发出的一万瓦灯光60分钟(《视力检测》),用手术取出一根肋骨制成项链(《一根肋骨》),以及最为著名的在身体上划开一米"民主"。在《一米民主》中,25位参与者以不记名投票的方式决定是否在何云昌身体上不经麻醉割开一条一米长的创口,参与者被邀请见证他们投票结果的实现。

 

然而何云昌作品的终点却并不止于激起观者震惊感受的层面从整体上看,其作品既渊源于中国古典哲学,又融通当代艺术的当代性,更对时下的社会问题具有相当程度的洞见和反省。他以自己的身体作为艺术表达的工具和媒介,从而实现以鲜活、可感和具象的方式来展现抽象的观念。他以自己的肉身作为艺术表达的材质和媒介,以鲜活、可感、具象的方式来体现所处时代与环境下变幻、迷离、闪烁的切片和抽象的哲学观念。因此,他一向强调以"现场艺术"(Live Art)而非"表演艺术"来推进行为艺术的实践。

 

何云昌出生和成长于云南西部与缅甸的交界处,1991年毕业于云南艺术学院油画系。其个人艺术展曾举办于比利时国家美术馆(2013)和印度尼西亚国家美术馆(2008)等重要场馆,并曾在横滨三年展(2014)、第55届威尼斯双年展中国馆(2013)、第十届福冈亚洲艺术三年展(2009)、纽约国际行为艺术双年展(2007)、沙迦双年展(2003)和釜山双年展(2002)、格罗宁根美术馆、光州美术馆、首尔市立美术馆和中国美术馆等举办群展。他曾获得澳门"以身观身"国际艺术交流奖(2006)及颜文梁艺术奖(2011)等奖项。其作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、澳洲昆士兰美术馆、法国蓬皮杜当代艺术馆、 澳洲白兔美术馆、澳门现代艺术博物馆、乌里·希克和靳宏伟等世界各大机构和收藏家收藏。