1956年生于中国广东省佛山;现在法国巴黎和德国伊特林根生活和工作.

 

杨诘苍不仅是一位画家和书法家,也是一位全球性的社会活动者。与中国当代艺术的惯性相反,他不用西方前卫艺术的手法批判中国当代社会,反而用传统笔墨的表现力和道家的反向思维,揭示全球现状背后深层的社会和文化力量。在最初受审查的作品《屠杀》中,他表现的是专制统治下的死难者。为2003年威尼斯双年展所创作的作品《会叫的风景》系列同样延续了这一主题,表达了作者对权利、财富、暴力、恐怖的抗争,这也是他的艺术实践最关心的话题。在1989年"大地魔术师"展中展出的抽象作品《千层墨》,以及他的人物画《上升》、《十一日谈》系列作品中,杨诘苍处理了物质和精神的超越、个人的解放、普世的爱和自然等主题。杨诘苍以引人入胜的精湛技巧刻画极度非人性的荒谬与恐怖,其效果接近康德所言“崇高”中恐惧和兴奋的交织。

 

早在学生时代,就读广州美术学院的杨诘苍就秉承了"异己分子"的立场。他的毕业设计《屠杀》反应了文革带来的灾难,作品因此收到了审查。毕业之后,杨诘苍试图退出艺术界,转而参禅学道。这段经历促成他之后求简的画风。从1988年移居欧洲至今,杨诘苍仍频频往返于巴黎和海德堡。1989年,他参加了中国美术馆举办的"中国前卫艺术大展",并在巴黎蓬皮杜艺术中心参与了"大地魔术师"的展览的现场制作。之后,他曾多次在欧洲和亚洲举办展览,并入选柏林世界文化宫"中国前卫艺术巡回展"(1993)和第五十届威尼斯双年展(2003)。仅以近五年为例,杨诘苍参加的国际展览包括"里昂双年展"(里昂,2009)、"法国皮诺艺术收藏展:谁害怕艺术家"(迪纳尔博物馆,迪纳尔,2009)、"哈恩索尔——感官与当代艺术"(MSK与S.M.A.K.根特,比利时,2010)、"世界属于你"(格拉斯宫,皮诺基金会,威尼斯,2012)、"重新发电:上海双年展"(上海,2012)、"原道"(香港艺术馆,香港,2013)和"水墨艺术:过去与现在的中国当代艺术"(大都会博物馆,纽约,2013-2014)和最近的 "以退为进"(外滩美术馆,上海,2014)。

 

在2014年5月墨斋画廊举办的个展"还是山水花鸟画"中,杨诘苍结束了描绘各种动物的《十一日谈》系列作品,他以希特勒的水彩和素描为原本的创作,展现了他对道德修养的思索。

 

杨诘苍的《十一日谈》运用了唐代道教、佛教的壁画的技巧,描绘了他想象中的天堂。这个天堂是根据文艺复兴时期佛罗伦萨作家乔万尼·薄伽丘的小说《十日谈》创作的。杨诘苍在这件作品中描绘了野生动物和裸体的人类跨越物种的情爱。无论表现的是交媾、拥抱或只是旁观,很显然,杨诘苍想象中的性爱天堂不受任何限制,毫无权威和暴力。在展览"还是山水花鸟画"中,杨诘苍完成了本系列中的最后一件作品。此外,展览还包括长达十一米的八连屏《黑白芥子园》。

 

在杨诘苍最新作品《还是山水画》、《还是花鸟画》系列中,他采用了宋代宫廷画家严谨的技巧,临摹了希特勒在1914年,即25岁时的作品。在传统儒家教学中,学生从一笔一划模仿老师的作品开始学习,这样,他们不仅学习了绘画技巧,也学习了老师的道德品格。杨诘苍信奉道教,他相信只有研究邪恶才能懂得道德,通过检验丑陋才能发现美好。他将年轻的希特勒作为模仿对象,运用艺术实践来验证修养的本质和恶的源头。

 

收藏杨诘苍作品的机构包括:美国斯坦福大学坎托艺术中心、伯克利艺术博物馆、华盛顿世界银行、纽约洛克菲勒基金会、法国文化部、香港艺术馆、香港大学美术博物馆、广东美术馆、成都美术馆、深圳画院、福冈市美术馆、韩国光州当代艺术馆、汉堡工艺美术馆、温哥华梁杰华艺术基金会、瑞士Swatch收藏、法国皮诺基金会、瑞士尤伦斯基金会、台湾国巨基金会、台湾Eslite公司。

 

纪录片《杨诘苍的骨和气》,收录于林似竹导演和温成拍摄的系列片《墨咏》中。林似竹博士还将为杨诘苍编辑学术专著《杨诘苍:道可、道非》,此书将由杨天娜和箫岭撰写论文,并由D.A.P.艺术出版商发行。

 

 

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